Condividere musica, esperienze maturate nel proprio percorso artistico e riflessioni sul repertorio, sull’interpretazione pianistica, sui metodi di studio e sul futuro delle arti performative. Convivere uno spazio magico, immerso nella bellezza della natura e dotato di tutti i comfort, una nuovissima sala con pianoforte attrezzata per registrazioni audio professionali, ampie camere con vista e persino una SPA.

Questa è la filosofia di Piano Symposium, un laboratorio di tre giorni riservato a un piccolo gruppo di pianisti: un’occasione per lavorare a stretto contatto con due artisti giovani e affermati, vincitori di premi internazionali e autori di registrazioni discografiche di prestigio, ma soprattutto entusiasti di condividere quel che hanno imparato (e che continuano a imparare) attraverso uno studio profondo con insegnanti di assoluto rilievo e un’attività concertistica in pieno svolgimento.

Il corso è aperto a pianisti di ogni età e predilezioni di repertorio. Saranno approfonditi individualmente i brani indicati al momento dell’iscrizione, osservandone gli aspetti tecnici, stilistici e interpretativi. Non ci sono limiti massimi nella quantità di repertorio da proporre: sarà eventualmente concordato con i docenti su quali brani porre particolare attenzione; il limite minimo è di quindici/venti minuti di musica.

Il corso è aperto a flautisti professionisti, studenti di conservatorio di tutti i livelli, ensemble di musica da camera dedicati al repertorio contemporaneo e strumentisti di formazione classica di ogni tipo, senza limiti di età e desiderosi di suonare fuori dagli schemi, per vivere una settimana intensiva dedicata alla musica contemporanea e all’improvvisazione ispirata alle arti visive.

Camilla Hoitenga terrà la sua unica masterclass 2022 in persona al CDM San Michele, in una splendida cornice tra le colline piemontesi, in collaborazione con i musicisti dell’ensemble Collettivo_21 e l’artista visivo italiano Mirco Marchelli, approfittando dell’esperienza immersiva, del cibo di provenienza locale e della Spa.

Caratteristica distintiva del corso sarà un workshop sull’improvvisazione ispirata dall’arte visiva, tenuto in collaborazione con Mirco Marchelli, che si concentrerà sulla creazione di propria musica nel contesto dell’arte visiva.

Il workshop è aperto a flautisti e musicisti sia esperti che nuovi nella pratica dell’improvvisazione, fornendo un ambiente “sicuro” e stimolante in cui studiare; Camilla ha decenni di esperienza nel lavorare con pittori e scultori e suonare per le loro mostre ed è desiderosa di condividere i metodi che ha sviluppato per creare “Parallel Musik”. Si unirà a lei per lavorare direttamente con voi l’artista italiano Mirco Marchelli, che ci ispirerà non solo con le sue opere d’arte e una visita al suo studio, ma anche condividendo i suoi processi creativi – alcuni dei quali coinvolgono anche la musica.

Inoltre, il corso offrirà l’opportunità di approfondire i vostri repertori solistici e cameristici preferiti, con un lezioni individuali con Camilla Hoitenga: i flautisti possono fare un “deep dive” con Camilla sulla tecnica flautistica e tutti i musicisti possono essere ispirati dalle sue intuizioni innovative nell’interpretazione e nella pratica esecutiva. 

Un concerto finale, organizzato dal Foresty International Music Festival, permetterà agli studenti un’esperienza di chiusura, concludendo il corso con un’applicazione pratica delle competenze di improvvisazione ispirate all’arte apprese e approfondite durante la settimana.

Through observing the parallels between music and art – from the technical to philosophical you will easily open the doors for your own creations!
Come with curiosity — leave with new creative tools and lots of inspiration!!

Camilla Hoitenga

Il corso è rivolto a percussionisti professionisti, allievi dei conservatori di qualsiasi livello, ensemble di musica da camera che si dedicano al repertorio contemporaneo, compositori, artisti multimediali, improvvisatori e strumentisti di ogni tipo, senza limiti di età e interessati a partecipare in un’esperienza di condivisione e approfondimento dedicato alle percussioni nella musica d’oggi.

Contemporary Percussion Gathering è un richiamo collettivo alla condivisione del proprio percorso e dei propri progetti, un flusso migratorio verso un luogo di incontro e scambio, un momento di intuizione sulla propria identità e trascorso: non ci sono limiti di età, esperienza, visione, dimensione, tutti i percussionisti e gli artisti sono invitati a partecipare e studiare, alla scoperta (ulteriore) della musica del presente.

Parte integrante del corso saranno delle lectures e workshops, curati da Lorenzo Colombo, Stanislas Pili e Alessandro Perini, ai quali seguiranno momenti di discussione collettiva, e che tratteranno alcuni degli aspetti più attuali riferiti alle percussioni nella musica contemporanea:

• Analisi delle ultime composizioni per percussione e altri media come luci, video ed elettronica.
  
• Installazioni sonore e nuove creazioni di teatro musicale
  
• Da Cage a oggi, analisi delle principali tendenze compositive nei brani per percussione
  
• Tecniche estese, performance teatrali e pratiche post-strumentali
  
• Applicazione di dispositivi elettroacustici analogici e digitali sulle percussioni
  
• Nuova liuteria tra sound art e composizione
  
• Dispositivi elettromeccanici, microcontrollori Arduino
  

Un altro aspetto di Contemporary Percussion Gathering consiste nella presentazione, da parte degli iscritti, di propri progetti artistici (individuali o di gruppo), che possono essere analizzati e discussi con i curatori dell’evento e tutti i partecipanti. Le presentazioni possono prevedere l’esecuzione di uno o più brani per solo o ensemble, l’esecuzione e/o descrizione di una propria creazione, sia che si tratti di un brano scritto che di una performance di carattere improvvisativo, ovvero la discussione di un argomento relativo alla musica contemporanea a scelta del partecipante.

Inoltre, durante il corso gli iscritti lavoreranno in ensemble, affrontando nuove composizioni multimediali e installazioni performative.
Per i compositori CPG prevede, oltre alle lectures e le presentazioni di propri progetti, anche la possibilità di lavorare individualmente col compositore Alessandro Perini sugli aspetti artistici e compositivi, ma anche tecnici, costruttivi e logistici dei propri progetti.

Durante i 6 giorni di CPG non mancheranno i concerti e le performances, a cura di Lorenzo Colombo, Stanislas Pili, Collettivo_21, e un concerto finale dove verranno presentati i brani in solo e ensemble preparati dai partecipanti all’evento.

Infine, oltre ai momenti di lezione, presentazione o lectures organizzati, non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

Sette giorni dedicati all’approfondimento, allo studio e alla condivisione della chitarra classica tra le colline dell’Alto Monferrato, lezioni con grandi maestri, momenti conviviali di confronto e concerti.

Le lezioni con Andrea Dieci saranno incentrate sull’interpretazione del repertorio solistico e avranno l’obiettivo di stimolare le capacità di ascolto, di favorire la comprensione del materiale musicale attraverso l’analisi e la contestualizzazione storico-stilistica, e di sviluppare le capacità esecutive, sia interpretative che tecniche. Sarà possibile frequentare il corso anche in formazione di duo o in piccoli gruppi. Gli iscritti avranno inoltre la possibilità di partecipare a un seminario dedicato all’interpretazione della musica rinascimentale e barocca e a un laboratorio di musica d’insieme tenuti dal Mº Massimo Lonardi.

Il seminario di studio di Massimo Lonardi si rivolge ai chitarristi che desiderino approfondire i problemi di interpretazione del repertorio del Rinascimento e del primo Barocco (originale per liuto rinascimentale, per vihuela e per arciliuto) sullo strumento moderno. Sono previste lezioni individuali, lezioni collettive di teoria rinascimentale e di analisi del repertorio, e lezioni di musica d’assieme basate su composizioni (originali o appartenenti al vasto repertorio “per ogni sorta di strumenti”) proposte dagli allievi o fornite dall’insegnante prima dell’inizio del corso.

Saranno inoltre organizzati degli incontri con il liutaio Mario Grimaldi, con la possibilità di porre domande e provare i suoi strumenti (sia originali restaurati che le sue ultime creazioni di liuteria)

Durante la settimana di CdM San Michele dedicata alla chitarra, avrà luogo un corso specifico dedicato alla prassi rinascimentale e barocca per liuto, vihuela e arciliuto, tenuta da Massimo Lonardi. Il corso si svolge parallelamente a quello di chitarra classica condotto da Andrea Dieci, promuovendo un confronto e uno scambio tra liutisti e chitarristi, repertorio antico e classico, immersi nella natura e nella storia dell’Alto Monferrato Ovadese, con  momenti conviviali e concerti.
Il seminario di studio si rivolge ai liutisti che desiderano approfondire i problemi di interpretazione del repertorio del Rinascimento e del primo Barocco per liuto rinascimentale; sono previste lezioni individuali, lezioni collettive di teoria rinascimentale e di analisi del repertorio, e lezioni di musica d’assieme basate su composizioni (originali o appartenenti al vasto repertorio “per ogni sorta di strumenti) proposte dagli allievi o fornite dall’insegnante prima dell’inizio del corso.

Il corso è aperto a tutti i quartetti d’archi già formati e a gruppi da camera (anche con pianoforte) che desiderino approfondire il repertorio classico e contemporaneo; il corso è inoltre aperto a strumentisti singoli che daranno luogo a nuove formazioni da camera durante il corso.

Le lezioni verteranno sull’interpretazione del repertorio cameristico e avranno l’obiettivo di favorire la comprensione e l’esecuzione dei materiali musicali attraverso l’analisi, l’ascolto, la contestualizzazione storico-stilistica.

Obiettivo del corso è quello di creare un’occasione per gli studenti e giovani professionisti iscritti di condividere musica in un contesto immerso nella bellezza della natura, studiando in maniera profonda, con l’occasione di eseguire in un concerto pubblico, inserito nella stagione Foresty International Music Festival, la musica lavorata con Aldo Campagnari.

Non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dalle lezioni, in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

Il workshop è rivolto a tutti i musicisti (strumentisti e cantanti) interessati alla libera improvvisazione, attivi in ogni ambito musicale, di qualsiasi provenienza tecnica, stilistica e idiomatica, di ogni età e con qualsiasi tipo di formazione, auspicabilmente con un buon livello di padronanza tecnico-strumentale.

Il corso si incentrerà sulla pratica della libera improvvisazione, principalmente in piccole formazioni cameristiche; i partecipanti, su indicazione di Joëlle Léandre, formeranno estemporaneamente dei piccoli ensemble a geometria variabile le cui improvvisazioni saranno il punto di partenza per una riflessione condivisa.
Si tratterà, tra i vari punti di interesse del corso, della composizione estemporanea, del rapporto tra composizione e improvvisazione, delle tecniche strumentali e delle dinamiche relazionali utilizzate nel corso dell’improvvisazione, della forma e della sua gestione in itinere, fino a toccare temi di carattere politico e filosofico. Il corso è generalmente organizzato in giornate di studio di sei ore di improvvisazione in piccoli gruppi ripartite tra mattina e pomeriggio.
Oltre ai momenti organizzati di lezione, non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

[…] And we’ll work, play, create music, we’ll talk about life, sounds, jazz, free, noise, poetry, Europe, Usa, painting, politics, forms, structures, and of course composition!! […]

Joëlle Léandre

La Masterclass di Chitarra è rivolta a giovani chitarristi interessati ad approfondire il repertorio del XX e XXI secolo e a sperimentare direttamente nuove tecniche e nuove partiture. Nell’ambito della Masterclass si potranno creare spazi per la presentazione di alcune opere importanti del repertorio contemporaneo, lavorando tramite lezioni individuali e momenti di riflessione comune il proprio repertorio.

Parte integrante della Masterclass sarà un Workshop di interpretazione chitarristica di nuovi lavori compositivi per chitarra sola curato da Elena Casoli e dal compositore Giorgio Colombo Taccani. Obiettivo del Workshop è quello di lavorare a stretto contatto con i compositori iscritti allo stesso Workshop e alla Masterclass tenuta da Giorgio Colombo Taccani, mettendo a punto insieme dei nuovi lavori per chitarra, composti dai partecipanti alla Masterclass, ma anche concentrandosi su momenti comune di riflessione e di indagine. Sotto la guida dei docenti, si esamineranno il rapporto tra compositore e interprete, come anche il rapporto tra segno e interpretazione, o altri argomenti che possano interessare i partecipanti, in un clima di dialogo e di interazione trasversali, lavorando alla messa a punto dei nuovi brani per chitarra.

L’organizzazione del corso prevede una selezione, successivamente alla quale verranno formate delle coppie di chitarristi e compositori. Ogni compositore iscritto al corso scriverà un brano per chitarra sola, affidato a ciascun chitarrista; sarà poi cura dell’organizzazione mettere in contatto ogni compositore con un chitarrista per scambiarsi bozze e idee, in modo da poter finalizzare in maniera proficua il brano durante i giorni della Masterclass. Nei cinque giorni del corso si potrà quindi lavorare non solo all’approfondimento del repertorio del XX e XXI secolo, ma anche avere la possibilità di collaborare con un compositore alla creazione di un nuovo lavoro per chitarra, seguendo il percorso dalla commissione alla prima esecuzione pubblica, in un concerto che si terrà durante l’ultimo giorno della Masterclass a cura di Foresty International Music Festival.

È prevista una registrazione (audio e video) live del concerto, che verrà consegnata a ciascun compositore e chitarrista e (previo accordo con gli stessi), pubblicato sulle pagine social e sul sito di CdM San Michele e Foresty International Music Festival. Nel caso in cui si volessero effettuare ulteriori registrazioni presso CdM, vedasi la sezione “After Masterclass”.

La residenza presso la Casa San Michele e nel paese vicino (Montaldeo) offrirà la possibilità di condividere anche nel tempo libero idee ed esperienze della nostra attività artistica.