Categoria: 2024

Name: Laboratorio di interpretazione pianistica
Start: 2024-10-25
End: 2024-10-27
Location: Casa della Musica San Michele

Eventi svoltisi a Casa della Musica San Michele nel 2024

2024 Eventi passati

Piano Symposium – VI edizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 20/06/2024

Home » Eventi passati » 2024

Piano Symposium – VI edizione

Laboratorio di interpretazione pianistica

Scarica il modulo di iscrizione

Condividere musica, esperienze maturate nel proprio percorso artistico e riflessioni sul repertorio, sull’interpretazione pianistica, sui metodi di studio e sul futuro delle arti performative. Convivere in uno spazio magico, immerso nella bellezza della natura e dotato di tutti i comfort, una nuovissima sala con pianoforte attrezzata per registrazioni audio professionali, ampie camere con vista e persino una SPA. Questa è la filosofia di Piano Symposium, un laboratorio di tre giorni riservato a un piccolo gruppo di pianisti: un’occasione per lavorare a stretto contatto con due artisti giovani e affermati, vincitori di premi internazionali e autori di registrazioni discografiche di prestigio, ma soprattutto entusiasti di condividere quel che hanno imparato (e che continuano a imparare) attraverso uno studio profondo con insegnanti di assoluto rilievo e un’attività concertistica in pieno svolgimento.

Il corso è aperto a pianisti di ogni età e predilezioni di repertorio. Saranno approfonditi individualmente i brani indicati al momento dell’iscrizione, osservandone gli aspetti tecnici, stilistici e interpretativi. Non ci sono limiti massimi nella quantità di repertorio da proporre: sarà eventualmente concordato con i docenti su quali brani porre particolare attenzione; il limite minimo è di quindici/venti minuti di musica.

Alberto Chines

Una formazione solida e il confluire di tante esperienze didattiche e professionali assai diversificate hanno contribuito a fare di Alberto Chines un artista vivace e poliedrico.

Il giovane pianista palermitano si è formato presso l’Accademia di Imola con Franco Scala e Piero Rattalino, e al Conservatorio di Bolzano con Davide Cabassi.

A quindici anni ha debuttato presso il Teatro Massimo di Palermo e nel 2011 ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Palma d’Oro” di Finale Ligure. Nel 2013 è stato vincitore del Sony Classical Talent Scout di Madesimo e, nel 2014, del secondo premio all’Euregio Piano Award (Geilenkirchen, Germania).

Si è esibito presso la Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica di Bologna, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Politeama Garibaldi di Palermo, alla Van Cliburn Recital Hall di Fort Worth (Texas) e in Spagna, Portogallo, Inghilterra, Francia e Germania.

Ha recentemente debuttato a Londra per il Keyboard Charitable Trust e al Tiroler Festspiele Erl (Austria), ed è stato da poco pubblicato il suo primo CD con musiche di Bach, Schumann, Ravel e Bartók (BAM International).

Alberto Chines è molto attivo anche nell’ambito cameristico, collabora con la violista Anna Serova, col chitarrista Eugenio Della Chiara e ha negli anni seguito diversi progetti in trio (Trio Casa Bernardini), quartetto e quintetto. Ha inoltre ideato la rassegna concertistica internazionale Musica Manent Festival (Ustica) e collabora con la Primavera di Baggio di Milano.

Alberto Chines è Steinway Artist dal 2020.

Leonardo Pierdomenico

Vincitore del premio della giuria “Raymond E. Buck” al concorso pianistico internazionale Van Cliburn 2017, Leonardo Pierdomenico viene descritto dalla critica internazionale come “un pianista in cui la spiccata capacità tecnica e la cura del suono si sposano con immaginazione ed inesauribile, scrupolosa musicalità” (Patrick Rucker, Gramophone UK).

È inoltre il vincitore della 28esima edizione del Premio Venezia al teatro La Fenice, a soli 18 anni: da qui la collaborazione con orchestre del calibro della Fort Worth Symphony, dell’Orchestre Royal De Chambre de Wallonie, dell’Orchestra sinfonica del Teatro La Fenice, dell’Orchestra Verdi di Milano, della Nordwestdeutsche Philharmonie, della Wuhan Philarmonic Orchestra, della North Czech Philharmonic Orchestra e di direttori quali Yves Abel, Diego Matheuz, Nicholas McGegan, James P. Liu e Jan Kucera tra gli altri.

Leonardo è ospite delle principali sale da concerto italiane ed internazionali, fra cui: la sala Verdi del Conservatorio e il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, la Salle Moliére di Lione, la Maison de la radio di Parigi, la Filharmonia Narodowa di Varsavia, il Flagey di Bruxelles, il Festival Chopin di Nohant, il Festival Liszt al TivoliVredenburg di Utrecht, la Bass Hall di Fort Worth (TX), la Merkin concert hall a New York, la Qin’tai Concert Hall di Wuhan in Cina, il Bologna Festival, le Settimane musicali al teatro Olimpico di Vicenza, la Fazioli Concert Hall. Tra i momenti salienti del 2022 il debutto nella stagione da camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con la prima esecuzione italiana della Sinfonia dei Salmi di Stravinsky nell’arrangiamento di Shostakovic per duo pianistico e coro, e l’incisione per Brilliant Classics del concerto per pianoforte e orchestra di

Dvoràk con la Czech Philharmonic Chamber, Orchestra diretta da Vahan Mardirossian. Ha già all’attivo tre dischi con l’etichetta Piano Classics: il suo album di debutto, dedicato ad opere di Franz Liszt si è guadagnando una Editor’s Choice dalla rivista Gramophone UK ed una nomination come disco dell’anno al Preis der Deutschen Schallplattenkritik (il premio dell’unione dei critici musicali tedeschi).

Abruzzese di nascita, Leonardo Pierdomenico compie i suoi studi in conservatorio a Pescara e nel 2017 conclude il master di perfezionamento pianistico dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma nella classe del M° Benedetto Lupo, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Nel 2016 è vincitore di borsa di studio per frequentare la Music Academy of the West in California, collaborando con Maestri del calibro di Jeremy Denk, Jean-Yves Thibaudet, Jerome Lowenthal, Julian Martin e Leon Fleisher. Prosegue il suo percorso di studi presso il conservatorio di Foggia, dove si laurea con lode e menzione speciale sotto la guida del M° Alessandro Deljavan, ed attualmente è allievo della Lake Como International PianoAcademy.

Fervente camerista, Leonardo collabora stabilmente in duo con la violoncellista Erica Piccotti ed occasionalmente con le prime parti delle più importanti orchestre italiane. Leonardo è ospite regolare di Rai radio3 (in programmi come Radio3 suite, I concerti del Quirinale, La stanza della musica): sue registrazioni ed esibizioni dal vivo sono state trasmesse anche da emittenti web come Medici.tv e radiotelevisive come RTBF(Belgio) e Radio France. Leonardo è attualmente docente di pianoforte principale presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia e dell’accademia Avos di Roma.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 25/10/2024 e terminano il 27/10/2024 (totale n. 3 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

2 lezioni individuali con Leonardo Pierdomenico
2 lezioni individuali con Alberto Chines
Talks su tematiche di interesse artistico
Una sessione di introduzione allo yoga, con l’approfondimento di esercizi di respirazione finalizzati alla performance, alla consapevolezza corporea e al benessere psicofisico
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestato di partecipazione autenticato dai docenti e dall’organizzazione
Vitto, alloggio e utilizzo della Spa presso la struttura
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di fermarsi presso CdM San Michele per effettuare delle registrazioni a prezzo convenzionato.
Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 12 settembre 2024.

Le candidature saranno inviate via email a masterclasscdm@gmail.com e dovranno contenere:

Il modulo di iscrizione compilato in ogni sua parte
Un link YouTube (pubblico o privato) a un video della durata minima di 8-10 minuti. Il repertorio eseguito sarà libero e rappresentativo del candidato. È preferibile che la registrazione sia recente e di qualità audio-video ragionevolemnte alta.
N.B. Nel caso in cui il candidato abbia già partecipato alle passate edizioni di Piano Symposium, dovrà inviare un video diverso e più recente di quello precedente.
Una breve lettera motivazionale e CV aggiornato
Altri eventuali allegati a discrezione del candidato, come indicato nel modulo

La selezione dei partecipanti sarà basata sulla valutazione del materiale inviato, a insindacabile giudizio dell’organizzazione.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestazione: Casa San Michele di Giulia Pastorino

IBAN: IT33T0326848450052377593130

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Acconto per soggiorno

Entro il 10 settembre verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 20 settembre sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

PRE-Iscrizione

Al fine di valorizzare al meglio l’esperienza didattica di Piano Symposium e supportare i partecipanti nello sviluppo dei concetti appresi, in una visione artistica di respiro più ampio e continuativo, i partecipanti selezionati per la precedente edizione di Piano Symposium avranno la possibilità di effettuare una pre-iscrizione che garantirà l’accesso all’edizione seguente, senza necessità di nuova selezione video.

La pre-iscrizione a Piano Symposium si dovrà effettuare entro e non oltre il 5 luglio 2024 e sarà valida soltanto per una volta.

Si dovrà richiedere l’apposito modulo via e-mail a masterclasscdm@gmail.com, compilarlo e rimandarlo allo stesso indirizzo.

Si allegherà inoltre un quota di pre-iscrizione di €150. Allo scadere dei termini per le iscrizioni regolari, si verserà il restante importo di €230.

Vitto e alloggio (compresi nel prezzo)

Casa della Musica San Michele offre il servizio di pernottamento e pensione completa presso la struttura compreso nel prezzo. In caso di necessità, la struttura è a disposizione di chi volesse soggiornare la notte precedente o successiva all’inizio e alla fine del corso (su prenotazione) con un costo aggiuntivo di €35 a notte. Il costo include il pernottamento in camera doppia o tripla corredata di lenzuola con bagno privato; l’acqua è sempre disponibile nella zona comune di CDM; altre consumazioni saranno considerate extra. È incluso l’uso della spa limitatamente agli orari concordati in occasione del corso e compatibilmente alle normative vigenti. Sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo) e il costume da bagno per l’uso della SPA.
Il saldo di eventuali extra potrà essere effettuato sul posto anche con carte di credito e debito o bonifico.
Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie e bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in macchina o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Come raggiungerci

Le stazioni ferroviarie più vicine sono Ovada, Novi Ligure, Arquata Scrivia; è disponibile il servizio di trasferta dalla stazione di arrivo a Montaldeo al costo di €15. Gli aeroporti più vicini sono Torino, Milano, Genova, con rispettivi collegamenti ferroviari. Per chi viaggia in macchina, su Google Maps è indicata la posizione esatta cercando “Casa San Michele Montaldeo”; i caselli autostradali più vicini sono Ovada (A26), Novi Ligure (A26/A7), Arquata Scrivia (A7).

Annullamento

Le quote di iscrizione, al netto delle spese bancarie, non saranno in nessun caso rimborsabili, salva l’ipotesi di annullamento del corso da parte dell’organizzazione. In caso di annullamento per cause di forza maggiore, il corso potrà essere riprogrammato: in caso di rinuncia da parte dell’iscritto nelle nuove date proposte, sarà rimborsata la metà dell’importo complessivo.

N.B. L’iscrizione a Piano Symposium sottintende la piena e completa adesione a tutti i punti descritti nel presente regolamento.

Richiedi l'ammissione a Piano Symposium - Laboratorio di interpretazione pianistica

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Improvisation Residency

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/04/2024

Home » Eventi passati » 2024

Improvisation Residency

34-days Residency at Casa della Musica San Michele on free improvisation practices

Download the application form

Supported by Culture Moves Europe Project
Funded by the European Union and Implemented by Goethe-Institut

Free Improvisation Project

The project aims to host 5 A&CPs, and is open to composers and instrumentalists, singers and electronics practitioners – interested in improvisation, preferably practically active and equipped with an already developed level of technical-instrumental mastery, regardless of background. The goal of the project would be for the A&CP to work in multiple formations (solo, complete ensemble and/or sub-ensembles), getting to musically know each other, playing, practicing, composing, discussing and living together for the duration of the residency, in order to create new improvisational works to be professionally recorded at the end of the residency and performed in a public concert.

The project would be a development of the shorter improvisation workshops hosted by CdM, held by Joëlle Léandre (2022) and Ernst Reijseger (July 2024) for Foresty Festival – giving the participants the chance to work in a deeper manner on the issues of contemporary improvisation.

The project will give the A&CPs the possibility of spending a significant amount of time practising, playing and studying together, working towards a common goal, and engaging in a collective creative process that will result in new improvisation works.
A&CPs will be given the possibility to choose the process and modality of the project, be that a single long work, several pieces that will form a coherent concert/recording, both in full ensemble or sub-ensembles/solos.

A&CPs are expected not only to get to know each other and to comfortably grow to be able to play together, but also to learn from each other in a non-formal way, exploring and challenging one another’s musical visions and creating a new and comprehensive way of integrating their own musical style into a common new work.

The mentors will provide a further possibility of learning, both through feedback on the on-going work, and by collaborating with them, identifying and implementing new possibilities of interplay.

Pietro Frigato

Pietro Frigato is a guitarist, composer, improviser, teacher and artistic director born in Italy and based in Rotterdam. He graduated in composition at the Conservatoire “F.Venezze” of Rovigo – Italy. His research is focused on improvisation, on the concept of borders in music, on the edge of perceptions, on the distortion and compression of the signal as poetic, esthetic and conceptual tools. Pietro has been running since 2018 as artistic director, the Cataclisma Improvisation Festival a space for new music, improvisation and social projects.

In 2012 He co-founded the Ensemble Collettivo Crisis, a group of composers and performers who practices and performs collective composition and improvvisation in the field of contemporary music.
In 2014 he created the F:A:M: fucina artistica musicale (musical and artistic forge), an educational project in which the music teachers could research and develop custom, non-standard, maieutical and innovative ways to teach music and to improve the student’s creativity and artistic freedom.

In 2020 during the first lockdown enforced throughout Europe he started DOAQ – Diaries of a quarantine, an ensemble project that explored the possibilities of improvising together on the web during the pandemic. He performs in several projects such as S.P.I.I.C., Impromptu.works ensemble from Hamburg and the newly made international trio Shortest Job First.

The music journalist Ettore Garzia wrote of him in the magazine Percorsi Musicali “I have no doubts about the validity of the path undertaken by Frigato. His music has good odds and a colossal range of action”

Marco Bussi

Musicolgist and pianist, Marco Bussi started playing piano at five. In 2012 he graduated at the Conservatory “F. Venezze” in Rovigo where he is currently studying Composition with professors Andreina Costantini and Nicola Evangelisti.

In 2015 he gained a MA in Musicolgy at the University of Pavia. He is interested in musical disciplines at 360-degrees and he works mainly on Twentieth Century Music Theory and on Music Cognition. He attended several Composition Masterclasses held by Tristan Murail, Claudio Ambrosini, Andrea Agostini, Francesco La Licata, Sonia Bo, Francesco Pavan among others; and also Piano Masterclasses held by Alessandro Specchi, Pietro di Maria, Sven Brich.

In 2015 he worked at the Music Cognition Lab at Queen Mary University of London. During this period, he collaborated with prof. Marcus Pearce at the implementation of computational model for Machine Learning.

In 2012 he co-founded the “Ensemble Collettivo Crisis” formed by composers and musicians who practice collective composition, experimental improvisation and contemporary music research. His research is oriented mainly on electronic and electroacustic music

as well as on the implementation of automatic procedures for composition and execution.
He is also interested in human-machine interaction and in experimental improvisation as a way to establish archetypical procedures of music communication.

Giulia Pastorino

Giulia Pastorino began her studies with M. Ivano Ponte at the Civica Scuola di Musica di Ovada and obtained her second level academic diploma under the guidance of M. Giuseppe Pepicelli at the Conservatorio G. Nicolini in Piacenza, combining guitar studies with composition (with maestros Riccardo Dapelo, Alberto Barbero and Stéphane Borrel) and teaching. She has attended masterclasses with maestros Aldo Minella, Marcin Dylla, Oscar Ghiglia, Arturo Tallini and Luca Nobis, Jesus Castro Balbi, Andrea Dieci; she participated in the Research-led Performance Workshop with Elena Casoli, Luk Vaes and Giacomo Baldelli; she took part in the Musiikin Aika Festival in Viitasaari 2019 for the improvisation workshop with John Butcher and in 2022 with Joëlle Léandre in the ambit of Foresty International Music Festival, and with Simone Baron for Conserere Residency. Active as a performer, improviser and instrumentalist

(classical and electric guitar), she is among the founding members of the contemporary music ensemble Collettivo_21, founded in 2015 in Piacenza, with which she collaborates with several composers and performs in Italy and abroad (Concorto Film Festival 2017, PACTA SoundZone 2019, Musiikin Aika 2019, Incó_ntemporanea Festival 2019-2020, Crossroads Festival 2021, Music Biennale Zagreb 2023). In 2020 she starts the project Casa della Musica San Michele, of which she is founder and for which she organises artistic residencies, recordings and workshops with artists from all over the world. Also in 2020, she participates in Soundtracks 2020 for the soundtracks of several silent films also presented at the Festival della Filosofia in Modena: this is where her passion for audiovisuals and the new ensemble Effetto Brama come from, as well as new projects in collaboration with international realities (e.g. FilmsDance-USA). In 2021/23 she was engaged by the Teatro Sociale of Como for the production Opera Domani – Acquaprofonda by Giovanni Sollima and Giovanni De Cataldo.

From 2023 she plays in the Snowapple Collective and participates in the Jardin Rouge Festival 2023 in Paris.

Planned activities

The mentors Pietro Frigato and Marco Bussi – from Crisis Collective – will hold regular meetings of about two days each, in order to divide the residency into several sessions or periods and to better organise everyone’s time and work. The host (Giulia Pastorino) will be present as mentor on a more permanent basis, and will be also responsible for making the residency welcoming, facilitating meetings with local artists and the general logistics of the project.

In addition to the aforementioned tutors, the sound engineer Davide Martini will be present during the last part of the residency, to provide support and expertise for the final recording of the project(s). The meetings with Frigato and Bussi will be in form of workshops, firstly to assess the starting level of compatibility and guide the A&CPs to achieve a good level of interplay, secondly to provoke and implement new strategies and musical constructs, contributing to new experimenting aspects and “outside the safe-zone” ways of playing, and lastly to help concentrate the final work, come up with funcional solutions for both the final recording and final concert.

The mentorship of the host Giulia Pastorino will consist in contributing to the balance of the ensemble, encouraging an effective interplay, either by giving feedback and by playing together with the A&CPs. Her presence as performer could also be requested by the A&CPs for the final recording and/or concert, creating a deeper connection with the organisation.

Calendar of activities

Days 1-5 – mentor: Giulia Pastorino. Starting to play together, getting to know each other musically, experiment new ways of interplay, explore new ideas deriving from the insight into different musical experiences.

Days 6-7 – mentor: Marco Bussi. First workshop: external assessment of the startin interplay level, creating together the first ideas, implement new strategies and musical constructs under the guidance and with the participation of the mentor

Days 8-13 – mentor: Giulia Pastorino. Elaborate the information and experiences of the first workshop, continue the process of interplay and musical exploration, and define the starting ideas for the final project.

Days 14-15 – mentor: Pietro Frigato. Second workshop: provoke and implement new strategies and musical constructs, experimenting new aspects and “outside the safe-zone” ways of playing under the guidance of the mentor; continue the composition/definition of principles for the final project.

Days 16-20 – mentor: Giulia Pastorino. Explore and proceed in defining the final recording and concert ideas,, refine the improvisation principles and smooth the interplay process.

Days 21-22 – mentor: Pietro Frigato and Marco Bussi. Present the ideas for the final recording and concert, work on the feedback of the mentors, rehearse the new modifications.

Days 23-27 – (mentor: Giulia Pastorino). Rehearsals for the final concert and recording, achieving a high-quality interplay, explore new connections between A&CPs

Days 28-31 – mentor: Davide Martini. Recording of the project(s)

Day 32: pause

Day 33: final concert

Day 34: post-project group final assessment, imagine and plan continuations of the project after the residency.

Regulations

General infos

Casa della Musica San Michele is delighted to invite applications from talented music improvisers across Europe for a 34-day residency at our studio. This residency opportunity is generously supported by Culture Moves Europe, a project dedicated to fostering cultural exchange and collaboration.

About Casa della Musica San Michele: Casa della Musica San Michele (cdmsanmichele.com) is a vibrant studio located in Montaldeo, Italy. The studio provides a nurturing environment for artists to explore and innovate, equipped with state-of-the-art facilities and a supportive community of fellow musicians. Casa San Michele also provides accommodation on the premises, with comfortable rooms equipped with private bathrooms, a common kitchen and relaxing spaces.

Residency Details

Duration: The residency will span 34 days (4th of Novembre to 17th of December 2024)
Location: Casa della Musica San Michele, Montaldeo (AL), Italy.
Support: Selected artists will receive financial support, accommodation, and access to studio facilities throughout the residency period.
Mentors: The residency will be guided by mentors from Collettivo Crisis and Giulia Pastorino, who bring their extensive experience and expertise in music improvisation to the program.
Focus: The residency will focus on music improvisation, offering participants the opportunity to collaborate, experiment, and refine their improvisational skills, by realising a new collective research project – finalised with a public concert and professional audio recording.

Elegibility Criteria

Participating A&CPs must be legally residing in one of the 40 Creative Europe countries*, that is different than the country where the host is based and implementing the residency project (Italy); participating A&CPs can have the same nationality as the country in which the residency project is implemented, so long as they legally reside in a different country.
Artists from diverse musical backgrounds and styles are encouraged to apply; all kind instruments are welcome.
Applicants should demonstrate a strong interest in collaborative and experimental music practices.
Applicants must be 18 or older.

Under the following conditions applicants are considered NOT Eligible:

Participating A&CPs who do not fulfil the previous points.
A&CPs who have already received a Culture Moves Europe mobility grant, as ‘participant’ of a residency project.
A&CPs who have a mobility grant under the Individual Mobility Action for the same project, same purpose, and same period.
A&CPs active exclusively in the audio-visual sector.
A&CPs with literature projects focusing on non-fiction works. This includes: autobiographies, biographies, or essays without fictional elements; tourist guides; leisure and personal developmentrelated works; and scientific and academic works (including the humanities and social sciences, as well as other sciences);
Staff members of the Goethe-Institut e.V.
Current evaluators of the Culture Moves Europe Pool of Experts for Residency.
Staff members of the Institutions and Agencies of the European Union.

*Albania, Austria, Armenia, Belgium, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Cyprus, Czech Republic, Denmark, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Hungary, Iceland, Ireland, Kosovo**, Latvia, Liechtenstein, Lithuania, Luxembourg, Malta, Montenegro, Netherlands, North Macedonia, Norway, Poland, Portugal, Romania, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Sweden, Tunisia, Ukraine, Greenland (Denmark); French Guiana, French Polynesia, French Southern and Antarctic Territories, Guadeloupe, Martinique, Mayotte, New Caledonia, Reunion Island, Saint Barthelemy, Saint-Martin, St. Pierre and Miquelon, Wallis and Futuna Islands (France), Azores, Madeira (Portugal), Canary Islands (Spain), Aruba, Bonaire, Curaçao, Saba, Sint Maarten, Sint Eustatius (The Netherlands)

**This designation is without prejudice to positions on status, and is in line with UNSCR 1244/1999 and the ICJ Opinion on the Kosovo declaration of independence.

Terms and conditions of the residency

Exact dates and duration of the residency

Residency duration: the residency strasts on the 4th of November and will end on the 17th of December 2024. All A&CP must all start the residency project at the same time, and for the same duration. The residency starts when the A&CP are in the residency premises and ends when they leave.
A&CPs can leave their place of legal residence up to 15 days before the start of the residency project and go back to their place of legal residence maximum 15 days after the end of the residency project.
It is not possible to leave the residency during the attendance duration of the project.

Residency Grant

Daily Allowance: contribution to daily expenses of each participant. Per participant, per day: €25
Does not support the days of travelling before and after the residency.

Travel Allowance

Travel distance less than 600 km: Travelling by airplane is only allowed in exceptional and well justified cases. Per participant: €350
Travel distance 600 to 5.000 km: Applicants can choose whether to travel by airplane or another means of transportation. Per participant: €350
Travel distance from 5.001 km: The applicant can choose whether to travel by airplane or another means of transportation. Per participant: €70

Top-ups, if applicable:

Green top-up, for choosing not to travel by airplane (round-trip). Only applicable for journeys of 600 km or more: 350€. Proof:round-trip tickets for travelling by green means of transportation (no airplane, only train, bus, ferry, car -with receipts for petrol, etc.).
Visa top-up, for expenses related to visa processes: 80€. Proof: either proof of payment, stamped visa, or letter of acceptance.
Family top-up, for applicants with children below the age of 10; the amount is fixed, regardless of the number of children: 100€. Documents: ID/birth certificate of the child(ren), acknowledgement of paternity.
OCT/ORs top-up: 150€. Proof: round-trip tickets for travelling to and from OCT/ORs, clearly indicating names, place of residence and place of destination.

Disability support, if applicable, for artists and cultural professionals whose disabilities affect their ability to carry out the mobility project: up to 75€ per day. Budget to be agreed with the Culture Moves Europe team according to individual needs. Proofs: receipts for costs incurred for individual needs, according with the budget previously provided/agreed.

Please do not forget to keep the travel ticket, top-up proofs for every financial support, this is fundamental to receive the grant.

Travels and Calendar

Participating A&CPs are in charge of organising and paying their own travel from the place of legal residence to the place of the residency project (and return) and for their daily expenses.

It is very important to keep the proof of transportation indicating clearly dates, names, departure and destination places (tickets/boarding passes showing the arrival and departure, carsharing receipts, gaz station tickets, etc.) and to communicate your travel itinerary from the place of legal residence (city/country) to the location of the residency project). We remind you that it is not possible to leave the residency during the attendance duration of the project, except for necessities and previewed events part of the project.

Accommodation

The accomodation will be in the residencial part of Casa della Musica San Michele, across the garden in front of the studio there is the house with four rooms, one kitchen, living room and relax area.
All rooms are provided with sheets, towels and complimentary soap.
A water dispencer is always available, there is no need to buy any drinkable or sparkling water.

The kitchen is equipped with everything needed for cooking, eating and food conservation. Participating A&CPs are in charge of providing and cooking their own meals and take care of the house, clean and keep proper as they find it at the welcoming.
The village center of Montaldeo is 5 min far on foot but at the moment there are only the Doctor Office, the Post Office and a Bar “Alla Vecchia Maniera” open from 11 to 13.30 (upon reservation). Please note that in the village of Montaldeo there are no tobacconists, pharmacies, grocery shops or ATMs; all necessary services are easily accessible by car or bicycle in the neighbouring villages.
3.5 km far ther is Mornese village with all services (shops, pharmacy, tobacco, restaurants).
The nearest town with supermarkets and a big market is Ovada, it is possible to reach Ovada with the local bus line – time schedule is attached on the bus stop nearby the house (200m).
We will share some mountainbikes and make a collaboration with bike rentals to find electric bikes and more options for moving in a safe and more green way. The host will be available for any need and will help provide food in case of need or logistic complications.

How to reach us

Nearest Airports: Milano Malpensa, Milano Linate, Genova, Torino, Milano Orio al Serio

Railway stations coming from Genova: Ovada, Arquata Scrivia;
Railway stations coming from Torino: Novi Ligure
Railway stations coming from Milano: Arquata Scrivia

The residency strasts on the 4th of November and will end on the 17th of December 2024, the travelling days will be the 3rd of November and the 18th of December.

Apply for admission to the Improvisation Residency

Return the completed form to masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Masterclass di Quartetto d’Archi

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 31/01/2024

Home » Eventi passati » 2024

Masterclass di Quartetto d’Archi

Scarica il modulo di iscrizione

Sei giorni dedicati all’esplorazione, allo studio e alla condivisione del repertorio per quartetto d’archi tra le colline dell’Alto Monferrato. La masterclass offre la possibilità di vivere un’esperienza intensa con i docenti, oltre a momenti di scambio e convivialità con i compagni di corso, in un ambiente appositamente dedicato alla concentrazione sulla musica.

Il corso sarà incentrato sul repertorio di tutte le epoche e di tutti gli stili, con un minimo di cinque lezioni di due ore per ciascun quartetto.
Il terzo giorno della masterclass si terrà un concerto del Quartetto Lyskamm, mentre il quinto giorno del corso gli studenti suoneranno in un concerto pubblico organizzato dal Foresty International Music Festival.

La struttura della Casa della Musica offre una live-room con un’acustica modulare, diversi spazi per lo studio, un giardino e una Spa per il relax: un luogo ideale per l’apprendimento e la musica. Ulteriori lezioni e spazi per le prove saranno disponibili nel borgo di Montaldeo.

Il corso è aperto a quartetti già costituiti, anche di nuova formazione; saranno selezionati un massimo di 8 quartetti.

I quartetti avranno la possibilità di avere lezioni con tutti i membri del Quartetto Lyskamm.

Quartetto Lyskamm

Cecilia Ziano, violino

Clara Franziska Schötensack, violino

Francesca Piccioni, viola

Giorgio Casati, violoncello

Il Quartetto Lyskamm è stato fondato nel 2008 al Conservatorio di Milano.
Nel 2016 il Borletti Buitoni Trust ha assegnato al Quartetto Lyskamm il premio speciale per la musica da camera intitolato alla memoria di Claudio Abbado e che ha aperto il quartetto alla carriera internazionale.
Negli anni precedenti il quartetto ha ricevuto il secondo premio ed il premio speciale Pro Quartet al concorso internazionale Franz Schubert und die Musik der Moderne di Graz, il premio Vittorio Rimbotti dell’ Accademia Europea del Quartetto, il premio della Jeunesse Musicale Deutschland, la borsa di studio della Ad Infinitum Foundation ed il primo premio al concorso della Possehl Stiftung di Lubecca e al Gianni Bergamo Classic Music Award di Lugano.
Il Quartetto Lyskamm è stato ospite di numerose società concertistiche in Italia e in Europa, tra le quali la Società del Quartetto di Milano, Musicainsieme Bologna, il Festival Mito, l’Unione Musicale e Lingotto Musica a Torino, il festival I Suoni delle Dolomiti, Gli Amici della musica di Firenze, il festival internazionale Quatuor a Bordeaux, l’Aldeburgh Music Festival, il Brahms Festival di Lubecca e il Rheingau Musik Festival, L’università di Oxford.
Il quartetto è stato quartetto in residence all’Accademia Filarmonica Romana e agli Amici della Musica di Padova. Il Quartetto Lyskamm ha proseguito e finito il proprio perfezionamento sotto la guida di Heime Müller presso la Hochschüle für Musik di Lubecca. Nel 2019 è uscito con la rivista Amadeus il cd dedicato ai quartetti di Bartok, ora ristampato per NovAntiqua Records.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €180; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 24/08/2024 e terminano il 29/08/2024 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali (minimo 5 per quartetto)
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da
Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 22 aprile 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 29 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 10 giugno sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €180. La quota relativa al soggiorno, pari a €225 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

I prezzi si intendono a persona, ma è possibile effettuare un pagamento unico per quartetto.
(quota di iscrizione totale: 200€; quota di iscrizione totale al corso 720€; quota di alloggio totale 900€)

Vitto e alloggio (24-29 agosto - €225)

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso. Se necessario, gli appartamenti sono a disposizione di coloro che desiderano fermarsi la notte prima dell’inizio del corso (previa prenotazione) al costo aggiuntivo di 25 euro a notte. Il costo comprende la sistemazione in un appartamento condiviso con una camera dotata di lenzuola; comprende anche la cena, servita presso la struttura di CDM. Acqua, frutta e snack sono sempre disponibili nell’area comune del CDM; altre consumazioni saranno considerate extra. La pausa pranzo è a vostra discrezione: tutti gli appartamenti sono dotati di una cucina essenziale. Un ristorante convenzionato si trova a breve distanza in auto/bici (3,4 km); in caso di necessità, l’organizzazione può offrire un servizio di trasferimento da e per il ristorante (gratuito e su prenotazione). Il costo del pranzo non è incluso nel costo dell’alloggio; è invece incluso l’utilizzo della SPA, limitatamente agli orari concordati in occasione del corso e nel rispetto della normativa vigente. Per l’utilizzo della SPA sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo), un asciugamano e un costume da bagno.

Il saldo di eventuali extra può essere effettuato anche in loco tramite carta di credito o di debito o bonifico bancario. Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie, negozi di alimentari o bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in auto o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Su richiesta, all’inizio del corso, l’organizzazione si offre di acquistare e fornire (senza costi aggiuntivi) qualsiasi prodotto necessario (come generi alimentari, tabacchi, articoli da toilette, ecc.).

NB: L’organizzazione può ospitare fino a 24 persone (6 quartetti). In caso di un numero maggiore di partecipanti (massimo 8 quartetti), l’organizzazione può consigliare strutture private vicine per l’alloggio; in tal caso l’alloggio è a carico dei partecipanti, che non dovranno pagare la quota di alloggio al CdM. La precedenza per l’alloggio in CdM sarà data ai primi iscritti, salvo esigenze particolari.

Come raggiungerci

Annullamento

Le quote di iscrizione, al netto delle spese bancarie, non saranno in nessun caso rimborsabili (fatta eccezione per la quota iniziale di €50 in caso di non selezione), salva l’ipotesi di annullamento di un corso per cause di forza maggiore o di non raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La quota del soggiorno non verrà richiesta in caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

Richiedi l'ammissione alla masterclass di Quartetto D'archi

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Masterclass di Chitarra Classica

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 17/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

Masterclass di Chitarra Classica

Scarica il modulo di iscrizione

Sei giorni dedicati all’esplorazione, allo studio e alla condivisione della chitarra classica tra le colline dell’Alto Monferrato. La masterclass offre la possibilità di vivere un’esperienza intensa con il docente, oltre a momenti di scambio e convivialità con i compagni di corso, in un ambiente appositamente dedicato alla musica. Saranno selezionati al massimo 10 studenti.

Il corso sarà incentrato sul repertorio solistico di tutte le epoche e di tutti gli stili, con un minimo di quattro lezioni di un’ora per ogni partecipante; saranno benvenuti anche duo-trio di chitarre, gruppi di musica da camera o progetti. Delle 4 lezioni, 2 saranno aperte agli uditori e agli altri studenti del corso, le altre 2 saranno private – solo con l’insegnante.

Un concerto di Marcin Dylla aprirà la masterclass, mentre gli studenti suoneranno durante l’ultimo giorno del corso in un concerto pubblico organizzato dal Foresty International Music Festival.

Infine, saranno organizzati anche incontri con il liutaio Mario Grimaldi, con la possibilità di fare domande e provare i suoi strumenti (sia originali restaurati che le sue ultime creazioni).

Marcin Dylla

Acclamato dal Washington Post come “tra i chitarristi più dotati del pianeta”, il chitarrista polacco Marcin Dylla è un fenomeno raro nella storia recente della chitarra classica. Molti critici musicali, intenditori e amanti della musica certificano che Marcin Dylla fa parte dell’élite mondiale dei chitarristi classici.

Si è guadagnato questa posizione, tra l’altro, grazie a un numero ineguagliabile di premi, tra cui 19 Primi Premi dal 1996 al 2007 nei più prestigiosi concorsi musicali internazionali di tutto il mondo. Il suo ultimo trionfo è stata la medaglia d’oro del “2007 Guitar Foundation of America International Competition” di Los Angeles, noto come il più prestigioso concorso chitarristico del mondo, seguito da una tournée in oltre 50 città del Nord America, Messico e Canada durante la stagione 2008-09, dalla registrazione di video di recital dal vivo per Mel Bay Publications e dalla registrazione di un CD per Naxos che ha raggiunto la “Top 10 Bestselling Albums” di Naxos nel settembre 2008.

Il suo DVD di recital dal vivo “Wawel Royal Castle at Dusk” è stato nominato per il Fryderyk Award 2010 (equivalente al Grammy americano) nella categoria Album di musica classica solista dell’anno.
Dylla ha debuttato in un recital al Concertgebouw nel novembre 2016, nel corso di un’intensa stagione 2016/2017 in cui è stato anche nominato faculty in residence al San Francisco Conservatory of Music per il semestre autunnale 2016.

Le recenti tournée hanno incluso inviti di ritorno in Messico, Cile e recital in tutta l’Asia, incluso il Giappone a Tokyo, Nagoya, Fukuoka, Hiroshima e Hokkaido. A Taiwan, presso la Taipei National Concert Hall con la Taipei Symphony Orchestra, e il debutto alla Carnegie Hall durante un tour di due mesi in Nord America con recital su entrambe le coste. In Europa, è tornato alla Konzerthaus di Vienna ed è stato invitato ad apparire al Festival e Concorso Internazionale di Chitarra di Coblenza, un importante festival per la chitarra classica che si tiene ogni anno, dove è un amato habitué.

Negli Stati Uniti Dylla è stato invitato regolarmente a recitare a Cincinnati, Lexington, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Sonoma, Cleveland, New York, Utah, Miami, Boston, New Jersey e Seattle, oltre ad aver partecipato con la Riverside Symphonia al doppio concerto per chitarra e bandoneon di Piazzolla. In Europa, numerose tournée lo portano regolarmente nel Regno Unito, in Norvegia, Spagna, Ungheria, Svezia, Danimarca, Polonia e Italia, dove è tornato a far parte dell’illustre giuria della 42ª edizione del Concorso Internazionale di Chitarra Classica di Michele Pittaluga.

Tra gli impegni orchestrali di Dylla figurano concerti in abbonamento con la Filarmonica di Varsavia diretta da Christian Arming, dove ha eseguito due concerti (il Concierto del Sur di Ponce e il Concierto de Aranjuez di Rodrigo) in due serate consecutive, oltre a recital in tutta Europa ogni anno. Negli Stati Uniti, si è esibito come solista con la Bakersfield Symphony Orchestra durante la ricerca del nuovo direttore musicale. Inoltre, è apparso come solista con l’Orchestra Filarmonica di Buffalo diretta da JoAnn Falletta, Orquesta Sinfónica de Radio Television Espanola (RTVE Madrid, Spagna), Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo (Federazione Russa), Orchestra Filarmonica di Torino (Italia), Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda alla Liederhalle di Stoccarda, in Romania con l’Orchestra Nazionale della Radio Rumena di Bucarest e l’Orchestra da Camera di Essen (Germania).
Nel 2006, Cecilia Rodrigo, figlia del leggendario compositore spagnolo Joaquin Rodrigo, ha scelto Dylla per eseguire la prima mondiale di una nuova opera per chitarra del padre, “Toccata” (1933), scoperta di recente, al Museo d’Arte Moderna Reina Sofia di Madrid. Nel 2002, in occasione del 7° Convento Internazionale della Chitarra di Alessandria, gli è stato assegnato il premio della critica musicale “chitarra d’oro” per il miglior giovane chitarrista emergente.

Si è esibito in numerose e prestigiose sale da concerto, tra cui la Konzerthaus, il Musikverein e il Palais Lobkovitz di Vienna (Austria), l’Auditorio Nacional e l’Auditorio Conde Duque di Madrid (Spagna), la Philharmonic Hall di San Pietroburgo (Federazione Russa), la Kleinhans Music Hall di Buffalo (USA), Villa Hügel di Essen (Germania) e la Palazzina Liberty di Milano (Italia). Oltre alle sue esibizioni come ospite in quasi tutti i principali festival chitarristici europei e nordamericani, è stato regolarmente invitato ad apparire al Festival Internazionale Settimane Musicali di Stresa (Italia), al Don Quixote Music Festival (Parigi, Francia), al Burghofspiele Eltville (Germania), al Festival Internazionale Musical Olympus (San Pietroburgo, Federazione Russa), all’Inverno (Russia) e alla Villa di Essen (Germania). Pietroburgo, Federazione Russa), Inverno Musicale (Alzano, Italia), Central European Music Festival (Zilinai, Lituania), Festival Internacional de Música (Toledo, Italia) e Musique Dans la Rue (Aix-en-Provence, Francia).

Marcin Dylla è nato a Chorzow nel 1976 e ha ricevuto le prime lezioni di chitarra al Conservatorio di Musica di Ruda Slaska, nella sua Polonia. Dal 1995 al 2000 ha studiato presso l’Accademia di Musica di Katowice con Adi Wanda Palacz e successivamente ha completato gli studi con Oscar Ghiglia, Sonja Prunnbauer e Carlo Marchione presso le Accademie di Musica di Basilea (Svizzera), Friburgo (Germania) e Maastricht (Paesi Bassi), rispettivamente. Attualmente è professore di chitarra presso l’Accademia di Musica di Katowice e la Westfälische Wilhelms-Universität di Münster.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 18/08/2024 e terminano il 23/08/2024 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

4 lezioni individuali
La possibilità di assistere ad alcune delle lezioni e a tutti i seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso.
Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 08 luglio 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento
Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 15 luglio verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 22 luglio sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330.

La quota relativa al soggiorno, pari a €270 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Per chi dovesse scegliere di NON usufruire di vitto e alloggio presso CDM San Michele, la quota del corso sarà di €450.

Vitto e alloggio (18-23 agosto 2024 - €270)

Come raggiungerci

Annullamento

Richiedi l'ammissione alla masterclass di chitarra classica di Marcin Dylla

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Masterclass di Composizione / Workshop di Composizione per Chitarra Elettrica

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

NEW MUSIC FOR GUITAR

Masterclass di Composizione / Workshop di Composizione per Chitarra Elettrica

Scarica e compila il modulo di iscrizione

La masterclass di Composizione è aperta a tutti gli interessati a comporre un brano per chitarra elettrica e che desiderano fare questa esperienza sotto la guida di Pierluigi Billone, collaborando a stretto contatto con gli interpreti del contemporaneo workshop di Chitarra elettrica tenuto da Francesco Palmieri.

Il punto di partenza sarà l’integrazione organica della manipolazione diretta e creativa dello strumento (preferibilmente escludendo utensili supplementari, apparati, estensioni, etc.) con le possibilità dei programmi di elaborazione elettronica del suono.
Il focus tecnico privilegiato sarà sui principi e la formalizzazione delle esplorazioni sonore preliminari, sull’uso creativo e consapevole dei programmi e sullo sviluppo di una notazione efficace e coerente.

Il focus compositivo sarà sulla considerazione aperta e critica dei principi di elaborazione e sviluppo della materia sonora prescelti dal partecipante.
Punto di arrivo dell’esperienza è la composizione di un breve brano per chitarra elettrica (durata consigliata 6/8 minuti, durata massima: 10/12 minuti), anche in forma di Studio, o uno studio preliminare e/o una porzione di un lavoro successivo più ampio, o come documentazione di una esplorazione preliminare di possibilità aperte.

L’organizzazione del corso prevede una selezione dei candidati, successivamente alla quale verranno formate delle coppie di chitarristi e compositori. È prevista la possibilità di incontri online con Pierluigi Billone da svolgersi nella primavera 2024 in date e modalità da concordare, per confrontarsi sul percorso compositivo del brano chitarristico. Sarà inoltre cura dell’organizzazione mettere in contatto ogni compositore con un chitarrista per scambiarsi bozze e idee, in modo da poter finalizzare in maniera proficua il brano durante i giorni della Masterclass.

Nel caso di esigenze particolari o difficoltà, i chitarristi Francesco Palmieri e/o Giulia Pastorino (Collettivo_21) saranno disponibili ad affiancare i chitarristi studenti e/o prendere in carico alcuni dei brani dei compositori, curandone la creazione e registrazione.

Il corso prevede inoltre la possibilità di presentare ulteriori propri brani (per qualsiasi organico) e lavorare con il docente.
I nuovi lavori per chitarra verranno presentati in un concerto finale a cura di Foresty International Music Festival, con registrazione (audio e video) live che verrà consegnata a ciascun compositore e chitarrista e (previo accordo con gli stessi), pubblicata sulle pagine social e sul sito di CdM San Michele e Foresty International Music Festival.

Calendario degli eventi

29-30-31 luglio: giornate a disposizione degli allievi, sia compositori che chitarristi (su prenotazione) per iniziare il lavoro sui nuovi brani per chitarra elettrica. Il lavoro si svolgerà presso la struttura di CDM, gli alloggi sono a disposizione al prezzo forfettario di 25€/giorno
1-2-3 agosto: Workshop di composizione per chitarra elettrica – lezioni con i docenti Pierluigi Billone e Francesco Palmieri, messa a punto dei nuovi lavori per chitarra elettrica
2 agosto: Lezione-Concerto sulla musica di Pierluigi Billone con Francesco Palmieri e Alberto Anhaus (Collettivo_21)
3 agosto: Concerto finale del Workshop (brani per chitarra elettrica), con registrazione live
4-5-6 agosto: Masterclass di Composizione (per i soli studenti compositori) su repertorio libero

Pierluigi Billone

È nato nel 1960 in Italia (Alpi bergamasche), Vive e lavora a Vienna.
Ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino ed Helmut Lachenmann.

La sua musica è interpretata dai più rilevanti interpreti ed è presente da anni in Festival internazionali come Wien Modern, Festival d’Automne Paris, Donaueschinger Musiktagen, Wittener Tagen für neue Kammermusik, Eclat-Stuttgart, Ultraschall-Berlin, Musica Viva München, TFNM Zürich, Ars Musica Bruxelles, Huddersfield NMF, World Music Days Wroclaw, Biennale Zagreb, Boston, New York, Monday Ev. Concerts Los Angeles, Bendigo Festival Sidney.

Per i suoi lavori è stato insignito di numerosi premi internazionali di composizione: il Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (1993), il Busoni- Kompositionspreis della Accademia delle arti di Berlino (1996), il C. Abbado-Wiener

Internationaler Kompositionspreis di Vienna (2004), l ́Ernst Krenek Preis di Vienna (2006), il Kompositionspreis della Ernst von Siemens-Musikstiftung di Monaco (2010).

Dal 2006 al 2008 Pierluigi Billone è stato Professore ospite di Composizione all’Università per la Musica di Graz, nel 2009 alla Musikhochschule Frankfurt, e dal 2010 al 2012 nuovamente a Graz. Attualmente è professore ospite di Composizione alla ESMUC di Barcellona.

È regolarmente invitato come docente a tenere corsi di composizione e lectures da istituzioni internazionali. IEMA-Ensemble Modern Akademie 2008. Harvard University 2010. Columbia University NY 2010. MCME International Academy, Russland 2011. Ferienkurse Darmstadt 2010, 2012, 2014, 2018. Impuls Akademie Graz 2011, 2013, 2015, 2017, 2109, 2021, 2023. Boston University 2015. New York University 2015. Tzlil Meducan Israel 2011, 2014, 2015, 2017. MCIC Madrid 2015, 2016, 2017, 2018. Royaumont 2016. Composit-Rieti 2015, 2016, 2017. Kalv Academy-Sweden 2018, 2022. Conservatoire Royale, Bruxelles 2020. APC-Lissabon 2021. Motocontrario-Trento 2022.

La sua musica appare per le etichette discografiche: Kairos, Stradivarius, Col-legno, Durian, EMSA, Sub-Rosa e Ein_Klang.

Francesco Palmieri

Francesco Palmieri (*1996, IT) è un chitarrista classico ed elettrico residente a Basilea, il cui lavoro intreccia pratica strumentale e ricerca artistica.

La sua dedizione alla musica contemporanea lo porta ad esibirsi nei principali festival di settore, tra cui Huddersfield Contemporary Music Festival, Darmstädter Ferienkurse, Ruhrtriennale e Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, collaborando con compositori di fama internazionale, quali Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Enno Poppe e Simon Steen-Andersen.

Ha collaborato con importanti ensemble, come Ensemble Musikfabrik, Collegium Novum Zurich ed Ensemble Phace, esibendosi sotto la direzione di Emilio Pomarico, Brad Lubman e Clement Power, tra gli altri. È membro del collettivo musicale perugino Opificio Sonoro.

Nel 2020, Contrastes Records pubblica il suo album di debutto intitolato Drownwords, dedicato all’opera completa per chitarra di Simon Steen-Andersen. Ha inoltre registrato per Kairos, Brillant Classics e Liquen Records.

Vincitore di numerose borse di studio (e.g. Fondation Nicati-de Luze, LYRA Stiftung, DOMS Stiftung, Fondazione Giorgio Cini), ottiene il primo premio al Concorso Valentino Bucchi 2019 ed al Concorso Nicati 2023, entrambi dedicati all’interpretazione della musica contemporanea.
Dopo i suoi studi a Fermo, Siviglia e Berna, nel 2022 ottiene con il massimo dei voti la laurea specialistica in musica contemporanea presso la Hochschule für Musik di Basilea.

Francesco frequenta attualmente un Dottorato di Ricerca Artistica in Musica presso la Malmö Academy of Music (Lund University).

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €360; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 01/08/2024 e terminano il 06/08/2024 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali e di gruppo di composizione (repertorio libero)
Lezioni di workshop (lavori per chitarra elettrica) con i docenti e gli interpreti
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione e la registrazione dei nuovi brani in un concerto pubblico organizzato da Foresty
International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 04 marzo 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro l’11 marzo verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 15 marzo sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €360.

La quota relativa al soggiorno, pari a €270 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Durante il mese di Marzo verranno create e comunicate le coppie di chitarristi/compositori; durante i mesi da Marzo a Maggio sarà possibile fissare gli incontri online con Pierluigi Billone per confrontarsi sul percorso compositivo del brano chitarristico. Sempre in questo periodo le coppie di partecipanti sono invitate a prendere contatti e scambiare idee e bozze di lavoro. La consegna finale delle partiture complete è prevista entro il 20 Giugno, da inviare all’indirizzo masterclasscdm@gmail.com.

Vitto e alloggio (01-06 agosto - €270)

Come raggiungerci

Annullamento

Richiedi l'ammissione alla masterclass di COMPOSIZIONE E WORKSHOP PER CHITARRA ELETTRICA

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Workshop di Creazione di Nuovi Brani per Chitarra Elettrica

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

NEW MUSIC FOR GUITAR

Workshop di Creazione di Nuovi Brani per Chitarra Elettrica

Scarica e compila il modulo di iscrizione

Il Workshop New Music For Guitar è rivolto a giovani chitarristi appassionati della musica più recente, in tutta la sua diversità stilistica, e consiste nella creazione di nuove composizioni per chitarra sola, scritte da giovani compositori che partecipano allo stesso workshop e alla masterclass di composizione di Pierluigi Billone – che si svolge negli stessi giorni. Francesco Palmieri e Pierluigi Billone assisteranno gli studenti in questo processo di creazione, prestando particolare attenzione alla comunicazione delle idee musicali attraverso la notazione, al ruolo dinamico-creativo che l’esecutore può svolgere durante l’esplorazione di nuovi percorsi e alla riflessione collettiva sulle modalità di esecuzione (spazio, contesto, presentazione, comunicazione).

L’organizzazione del corso prevede una selezione dei candidati, successivamente alla quale verranno formate delle coppie di chitarristi e compositori. Sarà cura dell’organizzazione mettere in contatto ogni chitarrista con un compositore per scambiarsi bozze e idee, in modo da poter finalizzare in maniera proficua il brano durante i giorni della Masterclass.

Nei giorni precedenti l’inizio del corso (29-31 luglio), la struttura di CDM e gli alloggi sono a disposizione (su prenotazione e al costo forfettario di €25/giorno) per gli studenti che volessero iniziare il lavoro con l’interprete in maniera indipendente.
I nuovi lavori per chitarra verranno presentati in un concerto finale a cura di Foresty International Music Festival, con registrazione (audio e video) live che verrà consegnata a ciascun compositore e chitarrista e (previo accordo con gli stessi), pubblicata sulle pagine social e sul sito di CdM San Michele e Foresty International Music Festival.

Calendario degli eventi

29-30-31 luglio: giornate a disposizione degli allievi, sia compositori che chitarristi (su prenotazione) per iniziare il lavoro sui nuovi brani per chitarra elettrica. Il lavoro si svolgerà presso la struttura di CDM, gli alloggi sono a disposizione al prezzo forfettario di 25€/giorno
1-2-3 agosto: Workshop di composizione per chitarra elettrica – lezioni con i docenti Pierluigi Billone e Francesco Palmieri, messa a punto dei nuovi lavori per chitarra elettrica
2 agosto: Lezione-Concerto sulla musica di Pierluigi Billone con Francesco Palmieri e Alberto Anhaus (Collettivo_21)
3 agosto: Concerto finale del Workshop (brani per chitarra elettrica), con registrazione live
4-5-6 agosto: Masterclass di Composizione (per i soli studenti compositori) su repertorio libero

Francesco Palmieri

Francesco Palmieri (*1996, IT) è un chitarrista classico ed elettrico residente a Basilea, il cui lavoro intreccia pratica strumentale e ricerca artistica.

Francesco frequenta attualmente un Dottorato di Ricerca Artistica in Musica presso la Malmö Academy of Music (Lund University).

Pierluigi Billone

È nato nel 1960 in Italia (Alpi bergamasche), Vive e lavora a Vienna.
Ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino ed Helmut Lachenmann.

Internationaler Kompositionspreis di Vienna (2004), l ́Ernst Krenek Preis di Vienna (2006), il Kompositionspreis della Ernst von Siemens-Musikstiftung di Monaco (2010).

La sua musica appare per le etichette discografiche: Kairos, Stradivarius, Col-legno, Durian, EMSA, Sub-Rosa e Ein_Klang.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €160; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 01/08/2024 e terminano il 03/08/2024 (totale n. 3 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni di workshop (lavori per chitarra elettrica) con i docenti e gli interpreti
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione e la registrazione dei nuovi brani in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 05 aprile 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 11 marzo verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata. Entro il 15 marzo sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €160. La quota relativa al soggiorno, pari a €135 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Durante il mese di Marzo verranno create e comunicate le coppie di chitarristi/compositori; durante i mesi da Marzo a Maggio le coppie di partecipanti sono invitate a prendere contatti e scambiare idee e bozze di lavoro. La consegna finale delle partiture complete è prevista entro il 5 Giugno. In caso di necessità, durante la primavera sarà possibile fissare un incontro online con Francesco Palmieri, per confrontarsi sul lavoro in essere.

CDM fornisce in dotazione per la durata del corso:

Un amplificatore Fender Twin Reverb
Un amplificatore Randall
Un amplificatore Fender Mustang I

I restanti materiali saranno a carico dei singoli partecipanti. Si prega di concordare con i compositori i materiali necessari alla realizzazione dei nuovi brani, e di mettere al corrente l’organizzazione delle varie necessità tecniche: masterclasscdm@gmail.com

Vitto e alloggio (01-03 agosto - €135)

Come raggiungerci

Annullamento

Richiedi l'ammissione al WORKSHOP Di composizione PER CHITARRA ELETTRICA

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Masterclass di Composizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

Masterclass di Composizione

Scarica il modulo di iscrizione

La masterclass di Composizione è rivolta a tutte le compositrici/tutti i compositori che vogliono presentare i propri lavori (per qualsiasi organico) e che desiderano confrontarsi con Mauro Lanza e Franesco Filidei su argomenti che spaziano dalle tecniche compositive alle riflessioni sulla scrittura contemporanea.

Nelle giornate dei corsi ci saranno incontri dedicati all’ascolto e alla discussione dei brani presentati, momenti nei quali i docenti parleranno della propria produzione e non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

Ensemble in Residence: Collettivo_21

L’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21 è a disposizione degli studenti per sessioni di lettura dei brani presentati – se si è interessati a una sessione di lettura, si prega di contattare l’ensemble all’indirizzo info@collettivo21.com al fine di presentare la partitura/bozza dei lavori.

Ensemble (1 performer per ciascuno strumento):

flauto (anche ottavino e flauto contralto)
sassofono (tenore, contralto)
violino
violoncello (anche basso elettrico)
pianoforte (si prega di contattare in anticipo per la preparazione del pianoforte)
chitarra classica e chitarra elettrica (si prega di contattare per effetti/strumentazione)
percussioni (si prega di contattare per una lista di strumenti disponibili), elettronica (si prega di contattare per l’uso dell’elettronica).

L’ensemble offre anche tempo individuale con ogni interprete durante il corso, con la possibilità di discutere le tecniche estese e altre questioni in materia.

Francesco Filidei

Nato a Pisa nel 1973, Francesco Filidei si è diplomato al conservatoiro di Firenze ed al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi ottenendo sempre le massime votazioni. Come organista e compositore, è stato invitato dai più importanti festival di musica contemporanea, suonato da orchestre quali la WDR, la SWR, la RSO Wien, la ORT, la RAI, la Tokyo Philharmonic, la Bayerische Rundfunk, La Verdi, la Filarmonica di Varsavia e Vilnius, e da ensemble specializzati quali Linea, l’Itineraire, Alter Ego, NEM, EOC, l’Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Klangforum, Musikfabrik, Recherche, Tokyo Synfonietta, Icarus, Ictus, London Synfonietta Neue Vocalsolisten, in particolare alla Filarmonica di Berlino, di Colonia e di Parigi, alla Suntory ed alla Tokyo Opera House, alla Theaterhaus di Vienna, alla Herkulessaal di Monaco, alla Tonhalle di Zurigo, alla Filarmonica di Los

Angeles. Dopo aver ottenuto una commissione dal Comité de Lecture Ircam nel 2005, ottiene il Salzburg Music Forderpreistrager 2006, il Prix Takefu 2007, il Forderpreistrager Siemens 2009, la Medaglia UNESCO Picasso/Miro del Rostrum of Composers 2011, il premio Abbiati 2015, il Premio dell’Accademia Charles Cros 2016. È stato borsista dell’Akademie Schloss Solitude nel 2005, Membro della Casa de Velàzquez nel 2006 e nel 2007, Pensionnaire a Villa Medici nel 2012, Borsista del DAAD e compositore in residenza dell’Ensemble 2e2m nel 2015. Ha insegnato composizione a Royaumont (Voix Nouvelles) alla Iowa University, a Takefu, all’Accademia di Tchaikovsky City in Russia ed ai Ferienkurse di Darmstadt. È stato nominato Chevalier des Arts et des Lettres dal ministero della cultura francese nel 2016 e Consulente musicale della fondazione I Teatri di Reggio Emilia nel 2017.

Dopo la sua prima opera su Giordano Bruno, lavora insieme al librettista e regista Joel Pommerat su una nuova opera commissionata dall’Opera Comique su un racconto di Zamiatine, l’Inondazione. I suoi lavori sono pubblicati da Ricordi dal 2018.

Mauro Lanza

Mauro Lanza è nato in Italia nel 1975. Ha studiato pianoforte al Conservatorio B. Marcello di Venezia e teoria musicale e musicologia all’Università Ca’ Foscari, e si è formato con Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino e Gérard Grisey. Ha ottenuto il primo premio al Concorso Internazionale di Composizione Valentino Bucchi (Roma, 1996) e al Concorso Internazionale di Composizione Carlo Gesualdo da Venosa (Potenza, 1998). Nel 1998 è stato selezionato dal comitato di lettura dell’Ensemble intercontemporain e dell’IRCAM per partecipare al Cursus (corso di composizione e computer music dell’IRCAM). Lanza è compositore di ricerca e istruttore presso l’IRCAM. Nel 2004-2005 è stato professore ospite alla McGill University di Montreal. Ha tenuto masterclass presso i conservatori di Parigi, Cagliari e Cuneo, dove continua a insegnare nel programma di musica e nuove tecnologie. Partecipa regolarmente a ricerche con l’IRCAM nei campi della sintesi di modelli fisici e della composizione assistita dal computer. Tra il 2010 e il 2013 è stato anche

consulente di composizione per il programma Cursus dell’IRCAM. Attualmente insegna all’Universität der Künste di Berlino.
Nel 2003 e nel 2004, l’IRCAM e il festival Archipel hanno dedicato tre concerti al suo lavoro. Nel 2004 ha ricevuto una commissione dall’Opéra de Paris e dall’IRCAM per comporre musica per la coreografia di Angelin Preljocaj, per la quale ha scritto Le songe de Médée. La sua collaborazione con il videografo Paolo Pachini ha portato a una residenza d’artista presso lo Studio du Fresnoy, da cui è nato il brano Descrizione del Diluvio nel 2008.

Mauro Lanza ha tenuto una residenza presso la Fondazione Civitella Ranieri nel 2006, a Villa Medici a Roma nel 2007-2008 e presso l’Akademie Schloss Solitude dal 2009 al 2011. Schloss Solitude gli ha commissionato Vorspiel (2010) e La bataille de Caresme et de Charnage (co-commissione con Ensemble Sillages, 2012). Il suo doppio quartetto d’archi, Der Kampf zwischen Karneval und Fasten, è stato eseguito in prima assoluta dai quartetti Arditti e Jack al festival di Witten nel 2012.

Giocosa e spesso maliziosa, la scrittura di Lanza ricerca allo stesso tempo distanza e rigore, mescolando strumenti tradizionali ed elettroacustici con una serie di fonti sonore inaspettate, come giocattoli o dispositivi insoliti, come ad esempio la sua macchina della pioggia, attorno alla quale è costruito il discorso musicale di Nubi non scoppiano per il peso (2011), o gli elettrodomestici aumentati diretti dal computer utilizzati nel suo ciclo Systema naturae (2013-2017), creato in collaborazione con il compositore Andrea Valle.

Lanza ha ricevuto il Premio Franco Abbiati 2014 dall’Associazione Nazionale Critici Musicali Italiani. Le sue partiture sono pubblicate da Ricordi.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €350; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 18/07/2024 e terminano il 22/07/2024 (totale n. 5 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali e di gruppo con Francesco Filidei e Mauro Lanza
Reading sessions con Collettivo_21
Momenti individuali con i membri del Collettivo_21
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 17 aprile 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 22 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 26 aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €350.

La quota relativa al soggiorno, pari a €225 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio (18-22 Luglio - €225)

Come raggiungerci

Annullamento

Richiedi l'ammissione alla masterclass di Composizione

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Contemporary Percussion Gathering

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

Contemporary Percussion Gathering

Corso di Percussioni e Composizione

Scarica il modulo di iscrizione

Il corso è aperto a percussionisti professionisti, compositori, studenti di conservatorio di tutti i livelli, ensemble di musica da camera dedicati al repertorio contemporaneo, artisti multimediali, improvvisatori e strumentisti di ogni genere, senza limiti di età; una breve ma intensa immersione nel panorama sempre più variegato delle performance percussive scritte, improvvisate e sperimentali, accompagnata da prove, masterclass, discussioni, presentazioni, collaborazioni e performance.

Cosa offre il corso

esecuzioni di creazioni collaborative, sia prodotte durante il festival che completate precedentemente
concerti che presentino estetiche rilevanti e attuali delle percussioni contemporanee
lezioni individuali aperte/incontri individuali (percussioni e/o composizione)
prove condotte in collaborazione con i docenti
lectures e workshop
documentazione delle performance
gli strumenti a percussione saranno forniti per i lavori da solista, previo accordo

Obiettivi:

ampliare la propria prospettiva sull’estetica attuale della musica contemporanea
discutere e definire il contesto storico delle percussioni
sviluppare strategie per l’interpretazione e la collaborazione musicale, in particolare per quanto riguarda la “musica oggetto” o la “pratica post-strumentale”.
ampliare la propria rete musicale e fare grande musica insieme

Il corso si svilupperà nell’inverno e nella primavera del 2024, con la definizione del programma e delle performance in collaborazione con i potenziali partecipanti al corso. Il corso sarà adattato al numero di candidati, al loro livello di abilità e alle loro scelte/desideri di repertorio.
Per i percussionisti, è prevista la possibilità di realizzare un pezzo solista (o più) che verrà lavorato con i tutor ed eseguito in un concerto, e/o lavorare con compositori per una nuova creazione collaborativa. Per i compositori, ci sarà la possibilità di discutere i propri lavori con i tutor, lavorare sull’elettronica e proporre/partecipare a progetti di collaborazione, da eseguire l’ultimo giorno. Per le altre figure, il programma del corso sarà discusso in base alle esigenze del partecipante.

Qualche proposta di repertorio d’ensemble:

Carolyn Chen, Tragedy, Adagio – For 3 or more performers
Julia Wolfe, Dark Full Ride (excerpts) – For 4 Drum kits
Jesse Marino, Ritual II Autoprocess – For 4 instrumental performers and video
Michael Maierhof, Shopping 4 and/or Specific Objects, 10 Min. – For 3 Prepared Baloons
Elena Rykova, Silenced – For 3 performances and DIY Electronics
Annesley Black, Smooche de la Rooche II
Justina Repečkaitė, Pulsating Skin
Sarah Hennies, Memory Box
Una performance per grande ensemble con performer e compositori: Michael Pisaro, Hearing Metal III – For 16 cymbals and sine tones

Non esitate a proporre altri pezzi d’insieme!

Brian Archinal

Vivendo e lavorando in Svizzera, il percussionista americano Brian Archinal ha collezionato premi ed elogi per le sue attività musicali come percussionista, educatore, direttore artistico e produttore di eventi. Insieme a ensemble come Ensemble Nikel (Tel Aviv, Israele), ET | ET (Basilea, Svizzera) e Collegium Novum (Zurigo, Svizzera), persegue l’avanguardia dell’esplorazione e della collaborazione musicale.

Come professore di percussioni all’Università delle Arti di Berna, la sua pedagogia si basa su un approccio sperimentale all’interpretazione musicale e sul ruolo della multimedialità nella performance.

Brian si è esibito a livello internazionale in alcuni dei più prestigiosi festival di musica contemporanea, tra cui: Wien Modern AU, ArsMusica BE, Manifeste FR, Darmstadt DE, Donaueschingen GE, Ultraschall GE, Gaudeamus NE, November Music NE, Warsaw Autumn PO, Biennale di Venezia, IT, Warsaw Autumn PO, Huddersfield CMF UK, e Time Spans US, e ha registrato per varie etichette musicali come OUS Kairos, Bastille Musique, NEOS, WERGO, MODE Records, GOD Recordings Klarthe, Tzadik, Galaxa, Innova, Musiques Suisses e Silentes.

Alessandro Perini

Ha studiato Musica Elettronica, Scienze della Comunicazione Musicale e Composizione (con Luca Francesconi e Ivan Fedele tra gli altri) in Italia e Svezia, dove ora risiede. Lavora con strumenti tradizionali e elettronica ma anche con installazioni audiovisuali, sistemi luminosi, net-art e land-art. Si dedica spesso all’ideazione di dispositivi elettronici e robotici per modificare il funzionamento degli strumenti musicali, per attivare processi su materie quali acqua e argilla, per attivare esperienze di suono tattile sotto forma di vibrazione.
La sua musica è stata presentata a festival quali Biennale di Venezia, Milano Musica, BTzM Bludenz, Open Spaces Dresden, Festival Musica Strasbourg, Music Current Dublin, New Directions (Sweden), Procesas (Lithuania), UNM and Nordic Music Days (Iceland, Norway, Sweden), Moscow Forum, ReMusik Saint Petersburg, Tempus Fugit and Distat Terra (Argentina), MATA New York, KLANG Copenhagen.

È stato in residenza alla Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Sezione Musica, nell’estate 2014. Recentemente KAIROS ha pubblicato “The Expanded Body”, che contiene una selezione di suoi lavori per soli o formazioni da camera.

Tra le principali residenze artistiche: I-Park Foundation in Connecticut, USA (Maggio/Giugno 2017) per la biennale di arte site-specific; Fondazione Spinola/Banna per l’Arte nella sezione Arti Visive, con dei progetti di sound-art specifici sul territorio del Pianalto; successivamente nella Lapponia Finlandese per Ars Bioarctica. Ha ricevuto il Commendation Award al Global Digital Art Prize, NTU (Singapore 2019).

Ha collaborato come docente presso i dipartimenti di musica elettronica dell’Accademia di Musica di Malmö (Svezia), dove tuttora insegna, e del Conservatorio di Como, insegnando inoltre in corsi di sound-art in Svizzera, Sud America e Lituania.

Assistenti di corso

Luca Guidarini

Nato a Rovigo nel 1995, Luca Guidarini è compositore, musicologo e sound director.
La musica di Luca si occupa delle relazioni tra i mezzi tecnologici, i musicisti e la performance stessa, ed è stata eseguita in festival come Biennale Musica di Venezia, Cerimoniali Ritmici (Roma), Crossroads Festival (Salisburgo), Traiettorie (Parma), IMPULS (Graz), Kontaktas (Vilnius), tra gli altri. Le sue ricerche

musicologiche si concentrano sulla teoria musicale, sulle tecniche compositive e improvvisative di compositori e interpreti del tardo XX e XXI secolo e sono state presentate presso istituzioni come la McGill University (Montreal), l’IRCAM (Parigi), il KUG (Graz), l’Inter Arts Center (Malmö). Fa parte del gruppo di ricerca DALM (Dialogic approaches on living music) dell’Università di Pavia. Luca è membro dell’ensemble Collettivo_21 come sound director e compositore.

Alberto Anhaus

Nato a Montebelluna, Italia (12-05-1996). Ha studiato percussioni presso i Conservatori di Padova, Cracovia (PL), Parma e Berna. Specializzato da anni in musica sperimentale e sound art, ha collaborato con progetti quali INPUT DUO, Taverna Maderna e Collettivo_21.

È stato selezionato come finalista della terza edizione del concorso “Berlin prize for young artists”.
sempre nel 2023 ha esposto la sua installazione “Colonization-Sea Invasion” presso la Biennale musica di Venezia, ha inoltre nello stesso festival suonato con INPUT DUO la creazione “machine inside me” di F. Machiavelli . Collabora

con compositori quali E. Radigue, L. Guidarini, F. Machiavelli, Z. Toraman.
Si è esibito o le sue opere sono state eseguite in festival quali Fondazione Prometeo of Parma, Crossroads Festival in Salzburg, Kontaktas festival in Vilnius, Swiss percussion days in Basel, O’Culto Lisbon, Biennale music Zagreb, Mantova musica, Inpuls Graz and la Biennale musica di Venezia.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 09/07/2024 e terminano il 14/07/2024 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali
Prove assistite
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass (solistici e/o in ensemble) in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La presentazione di progetti collaborativi durante l’evento finale organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di fermarsi presso CdM San Michele per effettuare delle registrazioni professionali a prezzo convenzionato. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 17 Aprile 2024.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 22 Aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 26 Aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330. La quota relativa al soggiorno, pari a €270 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Informazioni sull'iscrizione

Compositori: inviare un’idea/bozza per un progetto/creazione specifica (anche già realizzata), con tech rider (vedi LINK per i materiali forniti dall’organizzazione), numero di performer (se necessari). Consultare LINK per informazioni su opere site-specific; inviare anche opere da discutere durante le lezioni individuali. Confermare la disponibilità a lavorare con l’ensemble e/o per progetti di collaborazione (uno o più).

Percussionisti: inviare (se interessati) un’idea/bozza per un progetto/creazione specifica, e/o un repertorio su cui lavorare durante le lezioni individuali. Confermare la disponibilità a lavorare con l’ensemble e/o per progetti di collaborazione (uno o più).

Altri artisti: contattare Alessandro Perini (www.alessandroperini.com) per accordi particolari, lavori site-specific, progetti legati ad Arduino, costruzione di strumenti etc..

Per ogni progetto collaborativo specifico che lo richieda, verrà creato un gruppo di lavoro, in modo da avere il tempo di discutere la performance, inviare e ricevere partiture/indicazioni e materiali di studio prima della masterclass vera e propria.

Per qualsiasi domanda relativa al corso (tech rider, repertorio, strumentazione, ecc.), non esitate a scrivere a ENTRAMBI:
masterclasscdm@gmail.com
albertoanhaus@gmail.com

CdM Info:

Info Site-specific: LINK – questo link sarà aggiornato in base alle esigenze dei partecipanti.

Info Tech Rider: LINK – questo link sarà aggiornato in base alle esigenze dei partecipanti.

Vitto e alloggio (09-14 Luglio - €270)

Come raggiungerci

Annullamento

Le quote di iscrizione, al netto delle spese bancarie, non saranno in nessun caso rimborsabili, salva l’ipotesi di annullamento di un corso per cause di forza maggiore o di non raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La quota del soggiorno è rimborsabile, al netto delle spese bancarie, in caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

Richiedi l'ammissione a Contemporary percussion gathering

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Workshop di Improvvisazione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 16/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

Workshop di Improvvisazione

Scarica il modulo di iscrizione

Il workshop è aperto a compositori e strumentisti, cantanti. L’elettronica è benvenuta. Possono partecipare al workshop musicisti interessati all’improvvisazione, preferibilmente attivi dal punto di vista pratico e dotati di un livello di padronanza tecnico-strumentale già sviluppato, indipendentemente dal background e dalla disciplina.

L’età consigliata per i partecipanti è superiore ai 18 anni.
Il corso si concentrerà sull’esecuzione e sulla pratica dell’improvvisazione, in solo o in diversi ensemble. La guida di Ernst Reijseger mira all’ispirazione e ai modi di approcciare il lavoro, godendone al contempo la disciplina.

Il workshop offre ai partecipanti un’opportunità creativa per lavorare sulla forma, co-comporre e trovare idee per strategie di pratica e composizione futura. Il corso è generalmente organizzato in giornate di studio di cinque/sei ore suddivise tra mattina e pomeriggio.
Oltre agli incontri organizzati, ci saranno occasioni informali per parlare degli argomenti desiderati.

Ernst Reijseger

Violoncellista, compositore e improvvisatore olandese, è un influente musicista improvvisatore che ha sviluppato un vocabolario personale sul suo strumento.

Ernst Reijseger è un trasgressore di generi. Le sue composizioni e collaborazioni trascendono gli stili musicali e le forme d’arte. È un partner creativo di registi e teatri, attori, narratori, poeti, ballerini, dj, pittori, scultori, fotografi, vetrai, inventori e cavalli.

Dal 2004 Reijseger ha firmato la colonna sonora di film per Werner Herzog, Alex e Andrew Smith e altri. Nel 2013 Reijseger ha suonato in dialogo con i dipinti di Jerry Zeniuk realizzando un percorso attraverso la galleria mentre suonava (album Crystal Palace). Nella primavera e nell’estate del 2017 ha segnato ed eseguito la sua musica per l’Amleto di Shakespeare al Public Theatre di New York.

Le sue collaborazioni musicali includono molti stili: musica improvvisata e jazz – Harmen Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine, Deborah Brown

– musica classica e barocca – Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua – e musica tradizionale – Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta, Mola Sylla, Ceylan Ertem.
Le performance dal vivo di Reijseger sfidano le aspettative e provocano la comunicazione. Reijseger ama incorporare l’acustica e i riflessi dello spazio in cui si esibisce.

“Sono un violoncellista non di repertorio, che segue un percorso non tradizionale. Fin da quando ero molto giovane, la musica di tutto il mondo mi ha ispirato. Ho suonato intuitivamente in un modo che poi ho scoperto chiamarsi improvvisazione. Pur essendo sempre stato interessato alla tecnica tradizionale del violoncello e conoscendo il repertorio violoncellistico, sono diventato sempre più autodidatta nel suonare e nel comporre. Le mie tecniche di pizzicato si ispirano al plucking e al fingerpicking dei bassisti. I batteristi di ogni dove hanno ispirato il mio approccio ritmico. Pianisti, chitarristi e sassofonisti hanno influenzato il mio fraseggio. Ho sempre lavorato con musicisti provenienti da tradizioni diverse”.

Reijseger è regolarmente invitato a insegnare presso l’Accademia Musicale Chigiana (musica&media), il Conservatorio di Amsterdam (tutte le discipline), il Koninklijk Conservatorium dell’Aia (relatore di tesi), il Prins Claus Conservatorium (European Master of Music NAIP – New Audiences and Innovative Practice), il Kronberg Academy Festival.

“Ernst Reijseger ha studiato il manuale del violoncello, lo ha assorbito a fondo e lo ha buttato fuori dalla finestra. Mai limitato da concetti di genere o di applicazione altrui, il maestro olandese ha costantemente rielaborato lo strumento come proprio. Lavorando praticamente in qualsiasi formato gli piaccia, Reijseger ha sempre sfidato se stesso a tendere la mano verso l’imprevisto, a spostare la musica intorno agli angoli per rivelare panorami imprevisti. La sua tecnica è superba, le sue capacità di improvvisazione magistrali e il suo virtuosismo compositivo indiscutibile, ma la musica di Reijseger proietta anche calore, profondità e splendore, anche nei suoi momenti più estremi. Sia che si spinga ai limiti del jazz, della world music o della classica moderna – lavorando da solo o con un ensemble – Reijseger non si accontenta mai dell’ovvio. In ogni pezzo che scrive e in ogni progetto che intraprende, Reijseger si propone di esplorare la miriade di toni, colori e stati d’animo a sua disposizione, li avvolge e poi ci gira intorno per indagare possibili alternative. La sua musica non è sempre facile, ma è sempre soddisfacente. L’unica cosa che ci si può aspettare da Ernst Reijseger è l’inaspettato”.

Jeff Tamarkin, aprile 2010, Carnegie Hall

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €300; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 03/07/2024 e terminano il 07/07/2024 (totale n. 5 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni di gruppo/individuali giornaliere con Ernst Reijseger
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 26 aprile 2024.
Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 30 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 6 maggio sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €300.

La quota relativa al soggiorno, pari a €225 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio (03-07 Luglio - €225)

Come raggiungerci

Annullamento

Richiedi l'ammissione Al Workshop di Improvvisazione

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com

2024 Eventi passati

Piano Symposium – V edizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 15/12/2023

Home » Eventi passati » 2024

Piano Symposium – V edizione

Laboratorio di interpretazione pianistica

Scarica il modulo di iscrizione

Alberto Chines

Una formazione solida e il confluire di tante esperienze didattiche e professionali assai diversificate hanno contribuito a fare di Alberto Chines un artista vivace e poliedrico.

Il giovane pianista palermitano si è formato presso l’Accademia di Imola con Franco Scala e Piero Rattalino, e al Conservatorio di Bolzano con Davide Cabassi.

Alberto Chines è Steinway Artist dal 2020.

Leonardo Pierdomenico

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad
esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 24/05/2024 e terminano il 26/05/2024 (totale n. 3 giorni
effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

2 lezioni individuali con Leonardo Pierdomenico
2 lezioni individuali con Alberto Chines
Talks su tematiche di interesse artistico
Una sessione di introduzione allo yoga, con l’approfondimento di esercizi di respirazione
finalizzati alla performance, alla consapevolezza corporea e al benessere psicofisico
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati
con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestato di partecipazione autenticato dai docenti e dall’organizzazione
Vitto, alloggio e utilizzo della Spa presso la struttura
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di fermarsi presso CdM San Michele per
effettuare delle registrazioni a prezzo convenzionato. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 5 aprile 2024.

Le candidature saranno inviate via email a: masterclasscdm@gmail.com e dovranno contenere:

Il modulo di iscrizione compilato in ogni sua parte
Un link YouTube (pubblico o privato) a un video della durata minima di 8-10 minuti. Il repertorio eseguito sarà libero e rappresentativo del candidato. È preferibile che la registrazione sia recente e di qualità audio-video ragionevolemnte alta. N.B. Nel caso in cui il candidato abbia già partecipato alle passate edizioni di Piano Symposium, dovrà inviare un video diverso e più recente di quello preedente.
Una breve lettera motivazionale e CV aggiornato
Altri eventuali allegati a discrezione del candidato, come indicato nel modulo

La selezione dei partecipanti sarà basata sulla valutazione del materiale inviato, a insindacabile giudizio dell’organizzazione.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento

Intestazione: Casa San Michele di Giulia Pastorino

IBAN: IT33T0326848450052377593130

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Acconto per soggiorno

Entro il 10 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 15 aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio (compresi nel prezzo)

Casa della Musica San Michele offre il servizio di pernottamento e pensione completa presso la struttura compreso nel prezzo. In caso di necessità, la struttura è a disposizione di chi volesse soggiornare la notte precedente o successiva all’inizio e alla fine del corso (su prenotazione) con un costo aggiuntivo di €35 a notte. Il costo include il pernottamento in camera doppia o tripla corredata di lenzuola con bagno privato; l’acqua è sempre disponibile nella zona comune di CDM; altre consumazioni saranno considerate extra. È incluso l’uso della SPA limitatamente agli orari concordati in occasione del corso e compatibilmente alle normative vigenti. Sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo) e il costume da bagno per l’uso della SPA.
Il saldo di eventuali extra potrà essere effettuato sul posto anche con carte di credito e debito o bonifico.
Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie e bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in macchina o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Come raggiungerci

Annullamento

N.B. L’iscrizione a Piano Symposium sottintende la piena e completa adesione a tutti i punti descritti nel presente regolamento.

Richiedi l'ammissione a Piano Symposium - Laboratorio di interpretazione pianistica

Reinvia il modulo compilato a masterclasscdm@gmail.com