Categoria: 2025

Eventi svoltisi a Casa della Musica San Michele nel 2025

2025 Eventi passati

Masterclass di Quartetto d’Archi

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 08/02/2025

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Masterclass di Quartetto d’Archi

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Sei giorni dedicati all’esplorazione, allo studio e alla condivisione del repertorio per quartetto d’archi tra le colline dell’Alto Monferrato. La masterclass offre la possibilità di vivere un’esperienza intensa con i docenti, oltre a momenti di scambio e convivialità con i compagni di corso, in un ambiente appositamente dedicato alla concentrazione sulla musica.

Il corso sarà incentrato sul repertorio di tutte le epoche e di tutti gli stili, con un minimo di cinque lezioni di due ore per ciascun quartetto.
Il terzo giorno della masterclass si terrà un concerto del Quartetto Lyskamm, mentre il quinto giorno del corso gli studenti suoneranno in un concerto pubblico organizzato dal Foresty International Music Festival.

La struttura della Casa della Musica offre una live-room con un’acustica modulare, diversi spazi per lo studio, un giardino e una Spa per il relax: un luogo ideale per l’apprendimento e la musica. Ulteriori lezioni e spazi per le prove saranno disponibili nel borgo di Montaldeo.

Il corso è aperto a quartetti già costituiti, anche di nuova formazione; saranno selezionati un massimo di 8 quartetti.

I quartetti avranno la possibilità di avere lezioni con tutti i membri del Quartetto Lyskamm.

Quartetto Lyskamm

Cecilia Ziano, violino

Clara Franziska Schötensack, violino

Francesca Piccioni, viola

Giorgio Casati, violoncello

Il Quartetto Lyskamm è stato fondato nel 2008 al Conservatorio di Milano.
Nel 2016 il Borletti Buitoni Trust ha assegnato al Quartetto Lyskamm il premio speciale per la musica da camera intitolato alla memoria di Claudio Abbado e che ha aperto il quartetto alla carriera internazionale.

Negli anni precedenti il quartetto ha ricevuto il secondo premio ed il premio speciale Pro Quartet al concorso internazionale Franz Schubert und die Musik der Moderne di Graz, il premio Vittorio Rimbotti dell’ Accademia Europea del Quartetto, il premio della Jeunesse Musicale Deutschland, la borsa di studio della Ad Infinitum Foundation ed il primo premio al concorso della Possehl Stiftung di Lubecca e al Gianni Bergamo Classic Music Award di Lugano.

Il Quartetto Lyskamm è stato ospite di numerose società concertistiche in Italia e in Europa, tra le quali la Società del Quartetto di Milano, Musicainsieme Bologna, il Festival Mito, l’Unione Musicale e Lingotto Musica a Torino, il festival I Suoni delle Dolomiti, Gli Amici della musica di Firenze, il festival internazionale Quatuor a Bordeaux, l’Aldeburgh Music Festival, il Brahms Festival di Lubecca e il Rheingau Musik Festival, L’università di Oxford.
Il quartetto è stato quartetto in residence all’Accademia Filarmonica Romana e agli Amici della Musica di Padova. Il Quartetto Lyskamm ha proseguito e finito il proprio perfezionamento sotto la guida di Heime Müller presso la Hochschüle für Musik di Lubecca. Nel 2019 è uscito con la rivista Amadeus il cd dedicato ai quartetti di Bartok, ora ristampato per NovAntiqua Records.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €200; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 25/08/2025 e terminano il 30/08/2025 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali (minimo 5 per quartetto)
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di affittare lo studio CdM San Michele a un prezzo vantaggioso. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 3 giugno 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:
Intestatario: Associazione Montaldeo Musica
IBAN: IT02V0326848450052776248700
BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX
Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 29 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 10 giugno sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €200.

La quota relativa al soggiorno, pari a €300 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

I prezzi si intendono a persona, ma è possibile effettuare un pagamento unico per quartetto.

Vitto e alloggio (25-30 agosto - €300)

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso. Se necessario, gli appartamenti sono a disposizione di coloro che desiderano fermarsi la notte prima dell’inizio del corso (previa prenotazione) al costo aggiuntivo di €25 a notte.

Il costo comprende la sistemazione in un appartamento condiviso con una camera dotata di lenzuola, l’utilizzo della SPA e degli spazi studio di CDM, e 3 cene durante il corso, serviti presso la struttura di CDM.

Acqua, frutta e snack sono sempre disponibili nell’area comune del CDM; altre consumazioni saranno considerate extra.

I restanti pasti sono a discrezione dei partecipanti: tutti gli appartamenti sono dotati di una cucina essenziale e di una piccola dispensa (caffè, pasta, olio, sale e altri essenziali). Un ristorante convenzionato si trova a breve distanza (3,4 km); in caso di necessità, l’organizzazione può offrire un servizio di trasferimento da e per il ristorante (gratuito e su prenotazione). Per l’utilizzo della SPA sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo), un asciugamano e un costume da bagno.

Il saldo di eventuali extra può essere effettuato anche in loco tramite carta di credito o di debito, bonifico bancario o contanti. Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie, negozi di alimentari o bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in auto o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Su richiesta, all’inizio del corso, l’organizzazione si offre di acquistare e fornire (senza costi aggiuntivi) qualsiasi prodotto necessario (come generi alimentari, tabacchi, articoli da toilette, ecc.).

N.B.: L’organizzazione può ospitare fino a 24 persone (6 quartetti). In caso di un numero maggiore di partecipanti (massimo 8 quartetti), l’organizzazione può consigliare strutture private vicine per l’alloggio; in tal caso l’alloggio è a carico dei partecipanti, che non dovranno pagare la quota di alloggio al CdM. La precedenza per l’alloggio in CdM sarà data ai primi iscritti, salvo esigenze particolari.

Come raggiungerci

Le stazioni ferroviarie più vicine sono Ovada, Novi Ligure, Arquata Scrivia; è disponibile il servizio di trasferta dalla stazione di arrivo a Montaldeo al costo di €15. Gli aeroporti più vicini sono Torino, Milano, Genova, con rispettivi collegamenti ferroviari. Per chi viaggia in macchina, su Google Maps è indicata la posizione esatta cercando “Casa San Michele Montaldeo”; i caselli autostradali più vicini sono Ovada (A26), Novi Ligure (A26/A7), Arquata Scrivia (A7).

Annullamento

Le quote di iscrizione, al netto delle spese bancarie, non saranno in nessun caso rimborsabili (fatta eccezione per la quota iniziale di €50 in caso di non selezione), salva l’ipotesi di annullamento di un corso per cause di forza maggiore o di non raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La quota del soggiorno non verrà richiesta in caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

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2025 Eventi passati

Workshop di Improvvisazione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 08/02/2025

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Workshop di Improvvisazione

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Il Workshop

Il workshop è rivolto a tutti i musicisti (strumentisti e cantanti) interessati alla libera improvvisazione, attivi in ogni ambito musicale, di qualsiasi provenienza tecnica, stilistica e idiomatica, di ogni età e con qualsiasi tipo di formazione, auspicabilmente con un buon livello di padronanza tecnico-strumentale.

Il corso si incentrerà sulla pratica della libera improvvisazione, principalmente in piccole formazioni cameristiche; i partecipanti, su indicazione di Joëlle Léandre, formeranno estemporaneamente dei piccoli ensemble a geometria variabile le cui improvvisazioni saranno il punto di partenza per una riflessione condivisa.
Si tratterà, tra i vari punti di interesse del corso, della composizione estemporanea, del rapporto tra composizione e improvvisazione, delle tecniche strumentali e delle dinamiche relazionali utilizzate nel corso dell’improvvisazione, della forma e della sua gestione in itinere, fino a toccare temi di carattere politico e filosofico. Il corso è generalmente organizzato in giornate di studio di sei ore di improvvisazione in piccoli gruppi ripartite tra mattina e pomeriggio.
Oltre ai momenti organizzati di lezione, non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

[…] And we’ll work, play, create music, we’ll talk about life, sounds, jazz, free, noise, poetry, Europe, Usa, painting, politics, forms, structures, and of course composition!! […]

Joëlle Léandre

JOËLLE LÉANDRE

Joëlle Léandre, nata ad Aix-en-Provence nel 1951, è una contrabbassista, compositrice e improvvisatrice francese. Nel 1976, ha ricevuto il Creative Associate of Arts, una borsa di studio di un anno per lavorare a Buffalo, New York, con Morton Feldman.

Joëlle Léandre è una vincitrice del programma Hors les Murs di Villa Médicis che le ha permesso di vivere e lavorare a New York per un anno (1981). Ha anche ricevuto la borsa di studio DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst – 1990) un programma di residenza per artisti e la borsa di studio Villa Kujoyama (Kyoto, Giappone 1998). Nel 2002, 2004 e 2006, Joëlle Léandre è stata visiting professor di composizione e improvvisazione e della cattedra Darius Milhaud al Mills College di Oakland, California.

Il lavoro di Léandre si estende in tutto il mondo. La sua attività creativa e performativa, sia come solista che in ensemble, l’ha portata sulle più prestigiose scene europee, americane e asiatiche. Ha lavorato con Merce Cunningham, Morton Feldman, John Cage e Giacinto Scelsi, Philippe Fenelon, Philippe Hersant, Steve Lacy, José Luis Campana, Betsy Jolas e Aldo Clementi. A suo agio con gli ensemble di musica contemporanea, si è esibita con L’Itineraire, L’Ensemble Intercontemporain e 2E2M a Parigi.

Ha anche collaborato con i più grandi nomi del jazz e dell’improvvisazione come Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, William Parker, Barre Phillips, Pascal Contet, Hamid Drake, Steve Lacy, Lauren Newton, Peter Kowald, Urs Leimgruber, Mat Maneri, Roy Campbell, Fred Frith, John Zorn, Mark Naussef, Marilyn Crispell, India Cooke e altri. Circa quaranta compositori hanno composto per il basso e diverse partiture le sono state dedicate.
Nella danza contemporanea, è stata avvicinata da coreografi e ballerini come Yano, Dominique Boivin, Mathilde Monnier, Elsa Wolliaston e Josef Nadj. Joëlle Léandre ha registrato più di 180 album. Il suo libro, A Voix basse, è una raccolta di interviste con Franck Médioni (MF, 2008). Questo libro è stato tradotto in inglese da Kadima (Israele). È stata nominata “Chevalier de l’Ordre National du Mérite” e più recentemente “Chevalier de l’ordre des Art et des Lettres” (Francia).

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti). Numero massimo di partecipanti: 14 persone.

Le lezioni iniziano il 19/08/2025 e terminano il 23/08/2025 (totale n. 5 giorni effettivi).

Il corso si terrà in inglese/francese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni quotidiane di gruppo (ensemble o gruppi da camera) con Joëlle Léandre
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
Un concerto pubblico – organizzato da Foresty International Music Festival – frutto del lavoro svolto durante il workshop
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 30 maggio 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento
Intestatario: Associazione Montaldeo Musica
IBAN: IT02V0326848450052776248700
BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX
Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 06 giugno verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 13 giugno sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330. La quota relativa al soggiorno, pari a €250 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio (€250 - 19-23 agosto)

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso.

Se necessario, gli appartamenti sono a disposizione di coloro che desiderano fermarsi la notte prima dell’inizio del corso (previa prenotazione) al costo aggiuntivo di €25 a notte. Il costo comprende la sistemazione in un appartamento condiviso con una camera dotata di lenzuola, l’utilizzo della SPA e degli spazi studio di CDM, e 3 cene durante il corso, serviti presso la struttura di CDM. Acqua, frutta e snack sono sempre disponibili nell’area comune del CDM; altre consumazioni saranno considerate extra.

Come raggiungerci

Annullamento

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2025 Eventi passati

Masterclass di Composizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 07/02/2025

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Masterclass di Composizione

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Il Corso
La masterclass di composizione è rivolta a tutte le compositrici/tutti i compositori che vogliono presentare i propri lavori (per qualsiasi organico) e che desiderano confrontarsi con Franck Bedrossian su argomenti che spaziano dalle tecniche compositive alle riflessioni sulla scrittura contemporanea.
Nelle giornate dei corsi ci saranno incontri dedicati all’ascolto e alla discussione dei brani presentati con il docente, momenti nei quali il professore parlerà della propria produzione, concerti, lavoro con l’ensemble e non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

Lezioni Individuali
Le giornate de corso saranno organizzate tra lezioni individuali con Franck Bedrossian, lecture pubbliche e lavoro con l’ensemble. Per le lezioni individuali, sarà possibile presentare dei lavori già scritti, delle bozze di lavoro di nuovi brani e dei nuovi arrangiamenti di brani già esistenti. È altamente consigliato fornire esempi audio (o audio/video) delle tecniche estese utilizzate nei propri lavori.

Lavoro con l’ensemble

L’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21 sarà a disposizione per lavorare con gli studenti e il docente durante il corso. Ogni studente avrà l’opportunità di lavorare con l’ensemble su brani cameristici già scritti, su bozze di nuovi lavori o su nuovi arrangiamenti di brani già esistenti: l’obiettivo è quello di creare uno spazio libero in cui lavorare, non finalizzato ad un’esecuzione di un brano, ma incentrato sulle possibilità di sperimentazione di combinazione timbrici e strumentali, di ottimizzazione di questioni tecniche e strumentali di scrittura (anche dal punto di vista dell’interprete), del rapporto tra esecutori e compositori, e di altre questioni rilevanti da valutare in loco. Sarà inoltre possibile, durante il lavoro, registrare le combinazioni sonore utili e/o piccole sezioni dei brani.

L’ensemble offre anche tempo individuale con ogni interprete durante il corso, con la possibilità di discutere le tecniche estese e altre questioni in materia.

Lectures e Workshop

Durante il corso verranno tenuti lectures e workshop, da parte di Franck Bedrossian e dall’ensemble Collettivo_21. Le lectures verteranno sulla produzione del docente, sull’estetica e la realizzazione tecnica dell’amplificazione degli strumenti acustici, sul rapporto tra compositori ed esecutori, e su altri argomenti salienti. I membri dell’ensemble Collettivo_21 terranno in aggiunta dei brevi workshop dedicati a ciascuno strumento, in cui verranno affrontate le principali questioni tecniche di scrittura, comprese le tecniche estese – dal punto di vista dell’interprete, e rispondendo alle domande dei partecipanti.

L’organico di Collettivo_21 a disposzione per la masterclass è:

flauto (anche ottavino e flauto contralto)
sassofono (tenore, contralto)
violino
violoncello
pianoforte (si prega di contattare in anticipo per la preparazione del pianoforte)
chitarra classica e chitarra elettrica (solo per lavoro da camera – si prega di contattare per effetti/strumentazione)
percussioni (si prega di contattare per una lista di strumenti disponibili)
elettronica (solo tape/fixed media, si prega di contattare per la scheda tecnica a disposizione)

Inoltre l’ensemble presenterà durante il primo giorno del corso un concerto monografico con musiche di Franck Bedrossian.

Franck Bedrossian

La musica di Franck Bedrossian, al di là del suo immediato impatto fisico, mette in campo un’intensità drammatica con forza e raffinatezza. L’inventiva del suo suono e la densità espressiva della sua scrittura scolpiscono una forma musicale ricca di ambiguità e illusioni acustiche.

Dopo aver studiato composizione, orchestrazione e analisi al CNR di Parigi, Bedrossian ha studiato composizione con Allain Gaussin prima di entrare al CNSMDP, dove ha studiato con Gérard Grisey e poi con Marco Stroppa. Nel 2001-2002 ha partecipato al Cursus (corso di composizione e computer music dell’IRCAM), studiando con Philippe Leroux, Tristan Murail e Philippe Manoury. Parallelamente, ha completato la sua formazione con Helmut Lachenmann presso il Centre Acanthes nel 1999 e presso l’Internationale Ensemble Modern Akademie nel 2004.

La sua musica è stata eseguita in numerosi festival, tra cui Manca (Francia), Musica Nova (Finlandia), Festival Internacional Cervantino (Messico), RTÉ Living Music Festival (Irlanda), Présences (Francia), Musica (Francia), Borealis Festival (Norvegia), Ars Musica (Belgio), Wittener Tage für Neue Musik (Germania), Nuova Consonanza, Suona Francese (Italia), Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence (Francia), Fabbrica Europa (Italia), Wien Modern (Austria), Archipel (Svizzera), Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik, Sommer in Stuttgart, Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, NOW!, ECLAT, Ultraschall (Germania), ReMusik (Russia), Biennale di Venezia (Italia) e ManiFeste (Francia).

Nel 2001 ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondation Meyer e dalla Fondation Bleustein-Blanchet pour la Vocation; nel 2004 ha ricevuto il Prix Hervé Dugardin della SACEM.

L’Institut de France (Académie des Beaux-Arts) gli ha conferito il Premio Pierre Cardin per la composizione musicale nel 2005. Ha vinto anche il premio SACEM per giovani compositori nel 2007.

Nel 2012 ha ricevuto il premio SWR per l’opera orchestrale ai Donaueschinger Musiktage per la composizione Itself. Ha completato una residenza a Villa Médicis nel 2006-2008 ed è stato nominato Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres nel 2011. Ha insegnato composizione all’Università della California, Berkeley, dal 2008 al 2019, e nel 2020 ha iniziato a insegnare alla Kunstuniversität di Graz.

I suoi lavori sono pubblicati da Éditions Billaudot, Verlag Neue Musik e Maison ONA.

Collettivo_21

Collettivo_21 è un ensemble di musica contemporanea nato a Piacenza nel 2015; ha eseguito in prima assoluta opere di Frederic Rzewski, Maurizio Azzan, Claudio Panariello, Alessandro Perini, Luca Guidarini, Giorgio Colombo Taccani, Luca Ricci, Alessandro Bono, Matteo Tundo, Arshia Samsaminia, Sara Stevanovic.

L’ensemble è stato invitato a esibirsi in festival e manifestazioni quali: SMC Lausanne, Cantiere Internazionale d’Arte Montepulciano, Music Biennale Zagreb, Crossroads Festival Salzburg (ora Limina Festival), Sound Spaces Festival Malmö, Omaggio a Marino Zuccheri – Museo del Novecento Milano, “Notte per me luminosa” opera di Marco Betta al Teatro Municipale di Piacenza; PactaSoundZone Milano e altri.

Collettivo_21 ha collaborato con il gruppo di ricerca DALM (Dialogical Approaches to Living Music) del Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia, coordinato dalla prof.ssa Ingrid Pustijanac, partecipando a incontri con i compositori Marco Momi e Franck Bedrossian, e presentando due concerti per la stagione Musica del XXI secolo (2022 e 2023).

Collettivo_21 è stato ensemble stabile del festival Incó_ntemporanea di Piacenza, collaborando con compositori e musicisti come Frederic Rzewski, Alessandro Perini, Claudio Panariello, Giovanni Sollima.

Collettivo_21 è ensemble stabile di Foresty International Music Festival, dove partecipa a concerti e collabora con interpreti e compositori di Contemporary Percussion Gathering (Brian Archinal, Stanislas Pili, Lorenzo Colombo e Alessandro Perini), New Music for Piano (Salvatore Sciarrino, Marco Momi e Mariangela Vacatello) e Parallel Pieces (Camilla Hoitenga).

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €430; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 04/08/2023 e terminano il 09/08/2023 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in inglese/francese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali con il docente
Lavoro su bozze/brani cameristici con l’ensemble come descritto
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 21 aprile 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:
Intestatario: Associazione Montaldeo Musica
IBAN: IT02V0326848450052776248700
BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX
Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 29 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 6 maggio sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €430. La quota relativa al soggiorno, pari a €300 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio (€300 - 04-09 agosto 2025)

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso.

Come raggiungerci

Annullamento

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2025 Eventi passati

Masterclass di Chitarra Classica

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 05/02/2025

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Masterclass di Chitarra Classica

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La masterclass

Sette giorni dedicati all’esplorazione, allo studio e alla condivisione della chitarra classica tra le colline dell’Alto Monferrato. La masterclass offre la possibilità di vivere un’esperienza intensa con i docenti, oltre a momenti di scambio e convivialità con i compagni di corso, in un ambiente appositamente dedicato alla musica. Saranno selezionati al massimo 12 studenti.

Il corso sarà incentrato sul repertorio solistico di tutte le epoche e di tutti gli stili e al duo-trio di chitarre e alla musica da camera.

Struttura del Corso

Giorni 1-4: lezioni individuali con i docenti, due con Marcin Dylla, una con Ewa Jablczynska e una con Dariusz Kupinski dedicate al repertorio solistico e alla pratica strumentale.
Giorno 5: interamente dedicato alla musica da camera, con lezioni di duo/musica da camera con Duo Kupinski.
Giorni 6-(7): interamente dedicati al repertorio Rinascimentale e Barocco con il liutista Massimo Lonardi, composta da una lecture aperta e da lezioni individuali e di gruppo.

Musica da Camera

Il corso è aperto a gruppi già formati, che usufruiranno di un prezzo speciale (si prega di contattare l’organizzazione per informazioni più dettagliate). Nel caso di gruppi già formati, le 4 lezioni iniziali potranno essere dedicate interamente alle formazioni cameristiche, oppure essere divise tra lezioni cameristiche e lezioni individuali dei membri del gruppo.

Per tutti i partecipanti, successivamente alla fase di selezione, verranno proposti brani di duo chitarristico/musica da camera: questi brani – consegnati con il dovuto anticipo in modo da garantire la possibilità di studio approfondito – saranno oggetto della quinta giornata di lezione con il Duo Kupinski. Nei giorni precedenti saranno garantiti degli spazi per le prove autonome dei gruppi formati.

Laboratorio di Musica Rinascimentale e Barocca

Gli ultimi due giorni di lezione (24 e 25 luglio) saranno dedicati alla musica antica: la mattina del 24 vedrà una lecture del docente Massimo Lonardi, mentre il pomeriggio del 24 e il 25 saranno oggetto di lezioni individuali e di gruppo. Per ottenere una piena esperienza della masterclass, l’iscrizione allaboratorio di Musica Rinascimentale e Barocca è caldamente consigliata. Il costo e le modalità sono indicate nella sezione Regolamento. In caso di un numero di iscritti minimo, l’organizzazione si riserva di concentrare le lezione nella sola giornata del 24 luglio.

Il Laboratorio di Musica Rinascimentale e Barocca è aperto anche a studenti (di chitarra e/o liuto) che vogliano parteciparvi indipendentemente dal corso di chitarra. Per informazioni in merito scrivere a masterclasscdm@gmail.com

I Concerti

Durante i primi giorni del corso i docenti Marcin Dylla e il Duo Kupinski presenteranno due concerti pubblici; gli studenti si esibiranno il 22 luglio. Il 23 luglio Massimo Lonardi terrà un concerto di liuto rinascimentale.

Tutti i concerti sono organizzati da Foresty International Music Festival, e si svolgeranno a Montaldeo o nei comuni limitrofi.

Marcin Dylla

Acclamato dal Washington Post come “tra i chitarristi più dotati del pianeta”, il chitarrista polacco Marcin Dylla è un fenomeno raro nella storia recente della chitarra classica. Molti critici musicali, intenditori e amanti della musica certificano che Marcin Dylla fa parte dell’élite mondiale dei chitarristi classici.

Si è guadagnato questa posizione, tra l’altro, grazie a un numero ineguagliabile di premi, tra cui 19 Primi Premi dal 1996 al 2007 nei più prestigiosi concorsi musicali internazionali di tutto il mondo. Il suo ultimo trionfo è stata la medaglia d’oro del “2007 Guitar Foundation of America International Competition” di Los Angeles, noto come il più prestigioso concorso chitarristico del mondo, seguito da una tournée in oltre 50 città del Nord America, Messico e Canada durante la stagione 2008-09, dalla registrazione di video di recital dal vivo per Mel Bay Publications e dalla registrazione di un CD per Naxos che ha raggiunto la “Top 10 Bestselling Albums” di Naxos nel settembre 2008.

Il suo DVD di recital dal vivo “Wawel Royal Castle at Dusk” è stato nominato per il Fryderyk Award 2010 (equivalente al Grammy americano) nella categoria Album di musica classica solista dell’anno. Dylla ha debuttato in un recital al Concertgebouw nel novembre 2016, nel corso di un’intensa stagione 2016/2017 in cui è stato anche nominato faculty in residence al San Francisco Conservatory of Music per il semestre autunnale 2016. Le recenti tournée hanno incluso inviti di ritorno in Messico, Cile e recital in tutta l’Asia, incluso il Giappone a Tokyo, Nagoya, Fukuoka, Hiroshima e Hokkaido. A Taiwan, presso la Taipei National Concert Hall con la Taipei Symphony Orchestra, e il debutto alla Carnegie Hall durante un tour di due mesi in Nord America con recital su entrambe le coste. In Europa, è tornato alla Konzerthaus di Vienna ed è stato invitato ad apparire al Festival e Concorso Internazionale di Chitarra di Coblenza, un importante festival per la chitarra classica che si tiene ogni anno, dove è un amato habitué.

Negli Stati Uniti Dylla è stato invitato regolarmente a recitare a Cincinnati, Lexington, Chicago, LosAngeles, San Francisco, Sonoma, Cleveland, New York, Utah, Miami, Boston, New Jersey e Seattle, oltre ad aver partecipato con la Riverside Symphonia al doppio concerto per chitarra e bandoneon di Piazzolla. In Europa, numerose tournée lo portano regolarmente nel Regno Unito, in Norvegia, Spagna, Ungheria, Svezia, Danimarca, Polonia e Italia, dove è tornato a far parte dell’illustre giuria della 42a edizione del Concorso Internazionale di Chitarra Classica di Michele Pittaluga.

Tra gli impegni orchestrali di Dylla figurano concerti in abbonamento con la Filarmonica di Varsavia diretta da Christian Arming, dove ha eseguito due concerti (il Concierto del Sur di Ponce e il Concierto de Aranjuez di Rodrigo) in due serate consecutive, oltre a recital in tutta Europa ogni anno. Negli Stati Uniti, si è esibito come solista con la Bakersfield Symphony Orchestra durante la ricerca del nuovo direttore musicale. Inoltre, è apparso come solista con l’Orchestra Filarmonica di Buffalo diretta da JoAnn Falletta, Orquesta Sinfónica de Radio Television Espanola (RTVE Madrid, Spagna), Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo (Federazione Russa), Orchestra Filarmonica di Torino (Italia), Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda alla Liederhalle di Stoccarda, in Romania con l’Orchestra Nazionale della Radio Rumena di Bucarest e l’Orchestra da Camera di Essen (Germania).

Nel 2006, Cecilia Rodrigo, figlia del leggendario compositore spagnolo Joaquin Rodrigo, ha scelto Dylla per eseguire la prima mondiale di una nuova opera per chitarra del padre, “Toccata” (1933), scoperta di recente, al Museo d’Arte Moderna Reina Sofia di Madrid. Nel 2002, in occasione del 7° Convento Internazionale della Chitarra di Alessandria, gli è stato assegnato il premio della critica musicale “chitarra d’oro” per il miglior giovane chitarrista emergente.

Si è esibito in numerose e prestigiose sale da concerto, tra cui la Konzerthaus, il Musikverein e il Palais Lobkovitz di Vienna (Austria), l’Auditorio Nacional e l’Auditorio Conde Duque di Madrid (Spagna), la Philharmonic Hall di San Pietroburgo (Federazione Russa), la Kleinhans Music Hall di Buffalo (USA), Villa Hügel di Essen (Germania) e la Palazzina Liberty di Milano (Italia). Oltre alle sue esibizioni come ospite in quasi tutti i principali festival chitarristici europei e nordamericani, è stato regolarmente invitato ad apparire al Festival Internazionale Settimane Musicali di Stresa (Italia), al Don Quixote Music Festival (Parigi, Francia), al Burghofspiele Eltville (Germania), al Festival Internazionale Musical Olympus (San Pietroburgo, Federazione Russa), all’Inverno (Russia) e alla Villa di Essen (Germania). Pietroburgo, Federazione Russa), Inverno Musicale (Alzano, Italia), Central European Music Festival (Zilinai, Lituania), Festival Internacional de Música (Toledo, Italia) e Musique Dans la Rue (Aix-en-Provence, Francia).

Marcin Dylla è nato a Chorzow nel 1976 e ha ricevuto le prime lezioni di chitarra al Conservatorio di Musica di Ruda Slaska, nella sua Polonia. Dal 1995 al 2000 ha studiato presso l’Accademia di Musica di Katowice con Adi Wanda Palacz e successivamente ha completato gli studi con Oscar Ghiglia, Sonja Prunnbauer e Carlo Marchione presso le Accademie di Musica di Basilea (Svizzera), Friburgo (Germania) e Maastricht (Paesi Bassi), rispettivamente. Attualmente è professore di chitarra presso l’Accademia di Musica di Katowice e la Westfälische Wilhelms-Universität di Münster.

Duo Kupinski

Il Duo Chitarristico Kupinski è l’esempio ineguagliabile di talento artistico nel mondo della musica classica e uno dei duo chitarristici più rinomati d’Europa. Acclamati dal pubblico e dalla critica come due musicisti dalla tecnica brillante, dalla passione, dalla qualità del suono e dall’eleganza infinita.

Oltre ai numerosi successi da solisti, dopo essersi diplomati all’Accademia di Musica Karol Szymanowski di Katowice /Polonia/ e alla Hochschule für Musik di Weimar (classe di chitarra del prof. Thomas Müller-Pering), Ewa Jablczynska e Dariusz Kupinski hanno deciso di fondare il duo di chitarre, portando nelle loro esibizioni un magistrale senso dell’ensemble e un’affascinante chimica personale.

Sono stati più volte premiati con prestigiosi riconoscimenti e borse di studio per i loro risultati artistici.

Hanno tenuto recital in Europa (Polonia, Inghilterra, Germania, Francia, Svizzera), Stati Uniti, Messico, Cina, Taiwan, Corea del Sud e Giappone.

Come parte della loro passione per la formazione, sono stati invitati a tenere Master Class in Europa, Asia e Stati Uniti. Ewa ha conseguito il diploma di abilitazione in chitarra ed è docente di ruolo presso l’Accademia di Musica Krzysztof Penderecki di Cracovia. Dariusz ha conseguito il titolo di dottore in chitarra e insegna all’Accademia di Musica Karol Szymanowski di Katowice.

Nel 2018/2019 il duo ha risieduto negli Stati Uniti per un progetto di ricerca e registrazione di 18 mesi nell’ambito del Grawemeyer Award in composizione musicale presso l’Università di Louisville, finanziato dal Ministero della Scienza e dell’Istruzione Superiore della Polonia.

Nel 2011 è stato pubblicato il loro CD di debutto “SPANISH MUSIC”. Da quel momento questo duo dimarito e moglie ha guadagnato slancio e attirato fan in tutto il mondo. Il successivo CD “RECITAL” /2016/ presenta soprattutto arrangiamenti di musiche di Chopin, Rossini, Piazzolla e Gershwin.

L’intenzione dell’ultimo CD “Kupinski Guitar Duo Goes Modern” /2022/ era quella di registrare nuovi brani originali e sconosciuti per duo di chitarre.

Con una crescente reputazione di esibizione con grande energia e maestria, il loro obiettivo è quello di creare un’esperienza concertistica ricca e variegata per il pubblico attraverso grandi esecuzioni di grande musica. Il Kupinski Guitar Duo suona esclusivamente corde D’Addario su chitarre costruite da Philip Woodfield.

Massimo Lonardi

Massimo Lonardi ha studiato composizione con Azio Corghi e chitarra classica con Ruggero Chiesa, diplomandosi presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si è poi specializzato in liuto rinascimentale, frequentando seminari tenuti da Hopkinson Smith. Svolge un’intensa attività concertistica con il liuto rinascimentale, la chitarra rinascimentale, la vihuela e l’arciliuto, dedicando particolare attenzione al repertorio rinascimentale italiano, del quale ha curato alcune edizioni critiche. Ha effettuato registrazioni per le case Ricordi, Erato, Tactus, Jecklin, Edelweiss, Agorà, Nuova Era e Stradivarius, tra le quali numerosi CD monografici dedicati alle opere per liuto di Francesco Canova da Milano, Pietro Paolo Borrono, Joan Ambrosio Dalza, Vincenzo Capirola e John Dowland, come pure alle opere per vihuela di Luis de Milán. Il CD dedicato alle opere per liuto di John Dowland (Agorà) ha vinto il primo premio per la musica strumentale della rivista Musica e Dischi nel 1999. Ha insegnato in numerosi corsi di perfezionamento in tutta Italia ed è docente di liuto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Franco Vittadini” di Pavia e presso la Scuola di Musica Antica di Venezia.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €400; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 19/07/2025 e terminano il 23/07/2025 (totale n. 5 giorni effettivi).

Il corso si terrà in inglese.

La frequenza del Laboratorio di musica antica ha un costo di €120, e le lezioni si terranno il 24 e il 25/07/2025.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali con i docenti
Lezioni di musica da camera con Duo Kupinski
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da
Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 3 giugno 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 23 maggio verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 27 maggio sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €400(+€120 per il laboratorio di musica antica).

La quota relativa al soggiorno, pari a €250(+€100) verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Vitto e alloggio: €250 19-23 luglio 2025
+ €100 24-25 luglio 2025 - laboratorio di musica antica

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso.

Come raggiungerci

Annullamento

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2025 Eventi passati

Masterclass di Composizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 04/02/2025

Home » Eventi passati » 2025

Masterclass di Composizione

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La masterclass

La masterclass di composizione è rivolta a tutte le compositrici/tutti i compositori che vogliono presentare i propri lavori (per qualsiasi organico) e che desiderano confrontarsi con Yan Maresz e Giovanni Verrando su argomenti che spaziano dalle tecniche compositive alle riflessioni sulla scrittura contemporanea.

Nelle giornate dei corsi ci saranno incontri dedicati all’ascolto e alla discussione dei brani presentati con entrambi i docenti, momenti nei quali i professori parleranno della propria produzione, concerti, lavoro con l’ensemble e non mancheranno momenti conviviali e informali nei quali poter parlare degli argomenti che emergeranno dagli incontri in un clima di condivisione e ascolto reciproco.

Ensemble in Residence: Collettivo_21

L’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21 sarà a disposizione per lavorare con gli studenti e i docenti durante il corso.

Ogni studente avrà l’opportunità di lavorare con l’ensemble in una o entrambe le seguenti modalità:

Lavoro laboratoriale su brani cameristici: lavoro su brani già scritti o su bozze di nuovi lavori: l’idea è quella di creare uno spazio libero in cui lavorare, non finalizzato ad un’esecuzione di un brano, ma incentrato sulle possibilità di sperimentazione di combinazione timbrici e strumentali, di ottimizzazione di questioni tecniche e strumentali di scrittura (dal punto di vista dell’interprete), del rapporto tra esecutori e compositori, e di altre questioni rilevanti da valutare in loco.
Lavoro su un nuovo lavoro/miniatura per strumento solo (oppure solo+fixed media), della durata massima di 3 minuti, che verrà lavorato con il membro dell’ensemble selezionato e che sarà oggetto di esecuzione pubblica e registrazione live.

L’ensemble inoltre organizzerà dei momenti condivisi in cui discutere della scrittura per gli strumenti, dei rapporti tra esecutori e compositori e di argomenti d’interesse per gli studenti.

L’organico a disposzione per la masterclass (sia per i lavori da camera che quelli in solo) è:

flauto (anche ottavino e flauto contralto)
sassofono (tenore, contralto)
violoncello
pianoforte (si prega di contattare in anticipo per la preparazione del pianoforte)
chitarra classica e chitarra elettrica (solo per lavoro da camera – si prega di contattare per
effetti/strumentazione)
percussioni (si prega di contattare per una lista di strumenti disponibili)
elettronica (solo tape/fixed media, si prega di contattare per la scheda tecnica a disposizione)

Contatto dell’ensemble: info@collettivo21.com

Yan Maresz

Nato a Monaco nel 1966, Yan Maresz ha iniziato i suoi studi musicali al pianoforte e alle percussioni, per poi dedicarsi alla chitarra jazz come autodidatta fino all’incontro con John Mc Laughlin, di cui è stato l’unico allievo e poi il principale orchestratore e arrangiatore. Ha studiato jazz al Berklee College of Music di Boston dal 1983 al 1986, orientandosi gradualmente verso la composizione.

Nel 1987 ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Principessa Grace di Monaco ed è entrato alla Julliard School di New York, dove ha studiato composizione con David Diamond. Nel 1994 ha frequentato il corso di composizione e computer music all’Ircam, dopo il quale ha scritto Metallics, un’opera selezionata nel 1997 dall’International Rostrum of Composers dell’UNESCO.

Ha vinto vari premi e riconoscimenti per le sue composizioni, tra cui il concorso Città di Trieste, il Prix Rossini dell’Académie des Beaux-Arts e i premi Hervé Dugardin e Young Composers della Sacem. È stato residente all’Académie de France di Roma, Villa Medici dal 1995 al 1997, all’Europaïsches Kolleg der Künste di Berlino nel 2004 e alla Fondazione Civitella Ranieri nel 2012.

Riceve numerose commissioni e le sue opere vengono regolarmente eseguite nei maggiori festival internazionali, oltre che nelle stagioni di prestigiose orchestre sinfoniche ed ensemble in Europa, Stati Uniti e Asia.

Dal 2007 insegna nuove tecnologie e composizione elettroacustica al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Un CD monografico delle sue opere, realizzato dall’Ensemble Intercontemporain, è disponibile per l’etichetta Accord/Universal e le sue opere sono pubblicate dalle Editions Durand.

Giovanni Verrando

Giovanni Verrando (Sanremo, 1965), compositore e autore di saggi, ha iniziato i propri studi in Francia, giovanissimo, con il pianoforte e la chitarra classica. In seguito ha studiato composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con G. Manzoni, N. Castiglioni e G. Zosi, e parallelamente filosofia all’Università Statale di Milano. Ha proseguito la propria formazione all’Accademia Chigiana di Siena con F. Donatoni ricevendo nel 1990 il premio Siae e il Diploma di merito.

Nel 1993 si è trasferito a Parigi dove ha frequentato il “Cursus annuel d’informatique musicale” dell’Ircam ed i corsi di T. Murail. Qui ha vissuto fino al 1997, sviluppando la propria ricerca compositiva sull’informatica musicale.

Negli anni ’90 e 2000 è stato premiato in molti concorsi internazionali, tra i quali IRCAM/Ensemble Intercontemporain Comitè de lecture (1er prix, 1995), Gaudeamus Music Week di Amsterdam (Special Mention, 1995), Festival International d’art lyrique di Aix-en-Provence (1er prix, 1999), ISCM World Music Days (2009) ed altri ancora.

Nel 2011, insieme a RepertorioZero, ha ricevuto il Leone d’argento della 55ma Biennale Musica di Venezia, in qualità di fondatore del gruppo con il quale ha collaborato fino al 2018.

Nel 2015-16 è stato nominato ‘Visiting professor’ alla Sibelius Academy di Helsinki.

Dal 2016 tiene il corso di ‘Musica da camera con la nuova liuteria’ al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.

La sua ricerca sul linguaggio, sull’orchestrazione e l’elettronica, lo ha portato a ricevere commissioni dalle istituzioni europee (Ministero della Cultura Francese, Biennale di Venezia, Ircam di Parigi,MaerzMusik di Berlino, Ernst von Siemens Musikstiftung, etc), e le sue opere sono state eseguite da orchestre, ensemble e solisti di fama internazionale (Arditti String Quartet, Ensemble Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Orchestra Sinfonica della Rai, Kroumata Percussion Ensemble of Stockholm, etc).

In questi anni, la sua musica é stata presentata nei festival e nelle stagioni di tutto il mondo: Wien Modern, Centre G. Pompidou di Parigi, MaerzMusik – Berliner Festspiele, Festival Musica di Strasbourg, Opera Bastille di Parigi, Biennale di Venezia, Tonhalle di Zürich, Milano Musica, Stockholm New Music, Roma Europa, Huddersfield Contemporary Music Festival, Archipel de Genève, Festival Ultima di Oslo, Shanghai, Varsavia, Tokyo, Royaumont, Köln, Helsinki, Amsterdam, Los Angeles, etc.

Tre fasi caratterizzano la sua produzione musicale.

Una prima fase giovanile, della quale fanno parte opere come “Alex Brücke Langer”, “Sottile”, “Il ruvido dettaglio celebrato da Aby Warburg”, i primi 3 quartetti d’archi e molte altre.

A partire dal 2005 la ricerca musicale si è concentrata sulla nuova liuteria (ad esempio “Triptych”, “Dulle Griet”, “Keekee Bouba”).

Dal 2017 lavora alla multimedialità e ad opere come “Instrumental freak show” e il ciclo “Camera Music”.

Fra i cd pubblicati sulla sua musica: “Orchestral works”, cd Stradivarius, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e la direzione di Pierre-André Valade, pubblicato nel 2008, e “Dulle Griet”, cd ÆON, con Mdi Ensemble, RepertorioZero e P.A. Valade, pubblicato nel 2013.

Autore di scritti sulla musica, nel 2012 è uscito il suo libro “La nuova liuteria: orchestrazione, grammatica, estetica”, Ed. Suvini Zerboni, risultato di un progetto di ricerca sviluppato presso il Dipartimento di ricerca del Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.

Insegna stabilmente orchestrazione e teoria della composizione nel Master of Arts in Composition and Music theory al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, composizione presso la Scuola Civica di Milano, e svolge seminari in Italia e all’estero.

La sua musica è pubblicata da SZ Sugar, Milano.

Collettivo_21

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €430; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 04/07/2025 e terminano il 09/07/2025 (totale n. 6 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese/francese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM San Michele.

Il costo del corso include:

Lezioni individuali di composizione con i due docenti
Workshop con l’ensemble Collettivo_21
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione (e la registrazione live) dei brani presentati (miniature) durante la masterclass in un concerto pubblico organizzato da Foresty International Music Festival
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 24 marzo 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:

Intestatario: Associazione Montaldeo Musica

IBAN: IT02V0326848450052776248700

BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX

Causale: Nome e Cognome – masterclass di musica

Entro il 31 marzo verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 4 aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €430.

La quota relativa al soggiorno, pari a €300 verrà pagata in loco, al momento dell’arrivo.

Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto.

In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

Successivamente alla selezione, verranno indicati – tenendo conto delle preferenze espresse – gli strumenti per i quali ciascuno studente può scrivere una miniatura.

La consegna finale delle partiture complete è prevista entro il 3 Giugno, da inviare all’indirizzo masterclasscdm@gmail.com.

L’ensemble rimane a disposizione per qualsiasi domanda all’indirizzo: info@collettivo21.com

Vitto e alloggio (€300 - 04–09 luglio 2025)

Casa San Michele offre alloggio in strutture convenzionate (appartamenti) per tutta la durata del corso.

Come raggiungerci

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2025 Eventi passati

Piano Symposium – VII edizione

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 02/02/2025

Home » Eventi passati » 2025

Piano Symposium – VII edizione

Laboratorio di interpretazione pianistica

Scarica il modulo di iscrizione

Condividere musica, esperienze maturate nel proprio percorso artistico e riflessioni sul repertorio, sull’interpretazione pianistica, sui metodi di studio e sul futuro delle arti performative.

Convivere in uno spazio magico, immerso nella bellezza della natura e dotato di tutti i comfort, una nuovissima sala con pianoforte attrezzata per registrazioni audio professionali, ampie camere con vista e persino una SPA.

Questa è la filosofia di Piano Symposium, un laboratorio di tre giorni riservato a un piccolo gruppo di pianisti: un’occasione per lavorare a stretto contatto con due artisti giovani e affermati, vincitori di premi internazionali e autori di registrazioni discografiche di prestigio, ma soprattutto entusiasti di condividere quel che hanno imparato (e che continuano a imparare) attraverso uno studio profondo con insegnanti di assoluto rilievo e un’attività concertistica in pieno svolgimento.

Il corso è aperto a pianisti di ogni età e predilezioni di repertorio. Saranno approfonditi individualmente i brani indicati al momento dell’iscrizione, osservandone gli aspetti tecnici, stilistici e interpretativi. Non ci sono limiti massimi nella quantità di repertorio da proporre: sarà eventualmente concordato con i docenti su quali brani porre particolare attenzione; il limite minimo è di quindici/venti minuti di musica.

Alberto Chines

Una formazione solida e il confluire di tante esperienze didattiche e professionali assai diversificate hanno contribuito a fare di Alberto Chines un artista vivace e poliedrico.

Il giovane pianista palermitano si è formato presso l’Accademia di Imola con Franco Scala e Piero Rattalino, e al Conservatorio di Bolzano con Davide Cabassi.

A quindici anni ha debuttato presso il Teatro Massimo di Palermo e nel 2011 ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Palma d’Oro” di Finale Ligure. Nel 2013 è stato vincitore del Sony Classical Talent Scout di Madesimo e, nel 2014, del secondo premio all’Euregio Piano Award (Geilenkirchen, Germania).

Si è esibito presso la Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica di Bologna, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Politeama Garibaldi di Palermo, alla Van Cliburn Recital Hall di Fort Worth (Texas) e in Spagna, Portogallo, Inghilterra, Francia e Germania.

Ha recentemente debuttato a Londra per il Keyboard Charitable Trust e al Tiroler Festspiele Erl (Austria), ed è stato da poco pubblicato il suo primo CD con musiche di Bach, Schumann, Ravel e Bartók (BAM International).

Alberto Chines è molto attivo anche nell’ambito cameristico, collabora con la violista Anna Serova, col chitarrista Eugenio Della Chiara e ha negli anni seguito diversi progetti in trio (Trio Casa Bernardini), quartetto e quintetto. Ha inoltre ideato la rassegna concertistica internazionale Musica Manent Festival (Ustica) e collabora con la Primavera di Baggio di Milano.

Alberto Chines è Steinway Artist dal 2020.

Leonardo Pierdomenico

Vincitore del premio della giuria “Raymond E. Buck” al concorso pianistico internazionale Van Cliburn 2017, Leonardo Pierdomenico viene descritto dalla critica internazionale come “un pianista in cui la spiccata capacità tecnica e la cura del suono si sposano con immaginazione ed inesauribile, scrupolosa musicalità” (Patrick Rucker, Gramophone UK).

È inoltre il vincitore della 28esima edizione del Premio Venezia al teatro La Fenice, a soli 18 anni: da qui la collaborazione con orchestre del calibro della Fort Worth Symphony, dell’Orchestre Royal De Chambre de Wallonie, dell’Orchestra sinfonica del Teatro La Fenice, dell’Orchestra Verdi di Milano, della Nordwestdeutsche Philharmonie, della Wuhan Philarmonic Orchestra, della North Czech Philharmonic Orchestra e di direttori quali Yves Abel, Diego Matheuz, Nicholas McGegan, James P. Liu e Jan Kucera tra gli altri.

Leonardo è ospite delle principali sale da concerto italiane ed internazionali, fra cui: la sala Verdi del Conservatorio e il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, la Salle Moliére di Lione, la Maison de la radio di Parigi, la Filharmonia Narodowa di Varsavia, il Flagey di Bruxelles, il Festival Chopin di Nohant, il Festival Liszt al TivoliVredenburg di Utrecht, la Bass Hall di Fort Worth (TX), la Merkin concert hall a New York, la Qin’tai Concert Hall di Wuhan in Cina, il Bologna Festival, le Settimane musicali al teatro Olimpico di Vicenza, la Fazioli Concert Hall. Tra i momenti salienti del 2022 il debutto nella stagione da camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con la prima esecuzione italiana della Sinfonia dei Salmi di Stravinsky nell’arrangiamento di Shostakovic per duo pianistico e coro, e l’incisione per Brilliant Classics del concerto per pianoforte e orchestra di

Dvoràk con la Czech Philharmonic Chamber, Orchestra diretta da Vahan Mardirossian. Ha già all’attivo tre dischi con l’etichetta Piano Classics: il suo album di debutto, dedicato ad opere di Franz Liszt si è guadagnando una Editor’s Choice dalla rivista Gramophone UK ed una nomination come disco dell’anno al Preis der Deutschen Schallplattenkritik (il premio dell’unione dei critici musicali tedeschi).

Abruzzese di nascita, Leonardo Pierdomenico compie i suoi studi in conservatorio a Pescara e nel 2017 conclude il master di perfezionamento pianistico dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma nella classe del M° Benedetto Lupo, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Nel 2016 è vincitore di borsa di studio per frequentare la Music Academy of the West in California, collaborando con Maestri del calibro di Jeremy Denk, Jean-Yves Thibaudet, Jerome Lowenthal, Julian Martin e Leon Fleisher. Prosegue il suo percorso di studi presso il conservatorio di Foggia, dove si laurea con lode e menzione speciale sotto la guida del M° Alessandro Deljavan, ed attualmente è allievo della Lake Como International PianoAcademy.

Fervente camerista, Leonardo collabora stabilmente in duo con la violoncellista Erica Piccotti ed occasionalmente con le prime parti delle più importanti orchestre italiane. Leonardo è ospite regolare di Rai radio3 (in programmi come Radio3 suite, I concerti del Quirinale, La stanza della musica): sue registrazioni ed esibizioni dal vivo sono state trasmesse anche da emittenti web come Medici.tv e radiotelevisive come RTBF(Belgio) e Radio France. Leonardo è attualmente docente di pianoforte principale presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia e dell’accademia Avos di Roma.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €360; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 16/05/2025 e terminano il 18/05/2025 (totale n. 3 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

2 lezioni individuali con Leonardo Pierdomenico
2 lezioni individuali con Alberto Chines
Talks su tematiche di interesse artistico
Una sessione di introduzione allo yoga, con l’approfondimento di esercizi di respirazione finalizzati alla performance, alla consapevolezza corporea e al benessere psicofisico
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestato di partecipazione autenticato dai docenti e dall’organizzazione
Vitto, alloggio e utilizzo della Spa presso la struttura
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di fermarsi presso CdM San Michele per effettuare delle registrazioni a prezzo convenzionato. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 4 aprile 2025.

Le candidature saranno inviate via email a: masterclasscdm@gmail.com e dovranno contenere:
1. Il modulo di iscrizione compilato in ogni sua parte
2. Un link (pubblico o privato) a un video della durata minima di 8-10 minuti. Il repertorio eseguito sarà libero e rappresentativo del candidato. È preferibile che la registrazione sia recente e di qualità audio-video ragionevolemnte alta
N.B. Nel caso in cui il candidato abbia già partecipato alle passate edizioni di Piano Symposium, dovrà inviare un video diverso e più recente di quello preedente.
3. Una breve lettera motivazionale e CV aggiornato
4. Altri eventuali allegati a discrezione del candidato, come indicato nel modulo

La selezione dei partecipanti sarà basata sulla valutazione del materiale inviato, a insindacabile giudizio dell’organizzazione.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:
Intestazione: Casa San Michele di Giulia Pastorino
IBAN: IT33T0326848450052377593130
BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX
Causale: Acconto per soggiorno

Entro il 9 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata. Entro il 14 aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330. Eventuali spese di pagamento e bancarie sono a carico dell’iscritto. In caso di ritardi nei pagamenti, per i quali è determinante la data di invio del bonifico bancario, verrà addebitata una penale di €75.

PRE-Iscrizione

Al fine di valorizzare al meglio l’esperienza didattica di Piano Symposium e supportare i partecipanti nello sviluppo dei concetti appresi, in una visione artistica di respiro più ampio e continuativo, i partecipanti selezionati per la precedente edizione di Piano Symposium avranno la possibilità di effettuare una pre-iscrizione che garantirà l’accesso all’edizione seguente, senza necessità di nuova selezione video.

La pre-iscrizione a Piano Symposium si dovrà effettuare entro e non oltre il 15 febbraio 2025 e sarà valida soltanto per una volta.

Si dovrà richiedere l’apposito modulo via e-mail a masterclasscdm@gmail.com, compilarlo e rimandarlo allo stesso indirizzo. Si allegherà inoltre un quota di pre-iscrizione di €150.

Allo scadere dei termini per le iscrizioni regolari, si verserà il restante importo di €260.

Vitto e alloggio (16-18 maggio, compresi nel prezzo)

Casa della Musica San Michele offre il servizio di pernottamento e pensione completa presso la struttura compreso nel prezzo.

In caso di necessità, la struttura è a disposizione di chi volesse soggiornare la notte precedente o successiva all’inizio e alla fine del corso (su prenotazione) con un costo aggiuntivo di €35 a notte.

Il costo include il pernottamento in camera doppia o tripla corredata di lenzuola con bagno privato; l’acqua è sempre disponibile nella zona comune di CDM; altre consumazioni saranno considerate extra. È incluso l’uso della SPA limitatamente agli orari concordati in occasione del corso e compatibilmente alle normative vigenti. Sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo) e il costume da bagno per l’uso della SPA.

Il saldo di eventuali extra potrà essere effettuato sul posto anche con carte di credito e debito o bonifico.

Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie e bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in macchina o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Come raggiungerci

Annullamento

Le quote di iscrizione, al netto delle spese bancarie, non saranno in nessun caso rimborsabili, salva l’ipotesi di annullamento del corso da parte dell’organizzazione. In caso di annullamento per cause di forza maggiore, il corso potrà essere riprogrammato: in caso di rinuncia da parte dell’iscritto nelle nuove date proposte, sarà rimborsata la metà dell’importo complessivo.

N.B. L’iscrizione a Piano Symposium sottintende la piena e completa adesione a tutti i punti descritti nel presente regolamento.

Richiedi l'ammissione a Piano Symposium - Laboratorio di interpretazione pianistica

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2025 Eventi passati

Masterclass di Chitarra Classica

Autore articolo Di casadellamusica
Data dell'articolo 01/02/2025

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Masterclass di Chitarra Classica

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Tre giorni intensivi dedicati all’approfondimento, allo studio e alla condivisione della chitarra classica tra le colline dell’Alto Monferrato, con lezioni individuali tutti i giorni, momenti conviviali di confronto e concerti.

Le lezioni con Andrea Dieci saranno incentrate sull’interpretazione del repertorio solistico e avranno l’obiettivo di stimolare le capacità di ascolto, di favorire la comprensione del materiale musicale attraverso l’analisi e la contestualizzazione storico-stilistica, e di sviluppare le capacità esecutive, sia interpretative che tecniche. Sarà possibile frequentare il corso anche in formazione di duo o in piccoli gruppi. È previsto un numero massimo di 8 iscritti.

A PLACE FOR MUSIC - intervista con Andrea Dieci a Casa della Musica San Michele

ANDREA DIECI

Andrea Dieci ha studiato nella classe di Paolo Cherici al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove si è diplomato nel 1989 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Ha inoltre studiato con Oscar Ghiglia, dapprima ai Corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena (sempre con Diploma di Merito), successivamente alla Musikakademie di Basilea, conseguendovi il Solistendiplom nel 1992. Ha partecipato a masterclass tenute da Julian Bream. Ha vinto il 1° Premio ai Concorsi Internazionali di Gargnano, Lagonegro (dedicato alla musica per chitarra del XX secolo) e “De Bonis” di Cosenza, nonché il Premio Speciale della Giuria all’ARD-Musikwettbewerb 1989 di Monaco di Baviera.

Definito “an impressive guitarist” dal Times Herald e “una vera star della chitarra classica” dal Corriere della Sera, ha tenuto centinaia di concerti per prestigiose istituzioni musicali in Europa, negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud, Asia e Africa, figurando

nell’ambito di manifestazioni di rilevanza mondiale quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Internazionale della Guitar Foundation of America (GFA) e il Festival Internazionale di Singapore, ed esibendosi in festival musicali a Londra, Madrid, Los Angeles, Tokio, Atene, Istanbul e altre importanti città.

È stato invitato a eseguire la Royal Winter Music di Henze alla Sala Grande del Conservatorio Reale di Bruxelles nell’ambito delle celebrazioni per gli ottantacinque anni di Julian Bream. Ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi trasmessi da RAI, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, BBC, Radio Televisione Svizzera Italiana ed Euroradio.

Regolamento

Il corso

La frequenza come studente effettivo ha un costo di €330; accesso libero per gli uditori (fino ad esaurimento posti).

Le lezioni iniziano il 09/05/2025 e terminano il 11/05/2025 (totale n. 3 giorni effettivi).

Il corso si terrà in italiano/inglese.

Le lezioni si svolgeranno presso la struttura di CDM.

Il costo del corso include:

3 lezioni individuali
La possibilità di assistere a tutte le lezioni e/o seminari che si terranno durante il corso
L’esecuzione dei brani presentati durante la masterclass in un concerto pubblico
La disponibilità di spazi per studiare, i cui orari saranno autogestiti dagli studenti e coordinati con le attività in svolgimento.
Il rilascio di attestati di partecipazione autenticati dal docente e dall’organizzazione
Vitto (pensione completa) e alloggio presso la struttura
La possibilità, nei giorni successivi al corso, di fermarsi presso CdM San Michele per effettuare delle registrazioni professionali a prezzo convenzionato. Per maggiori informazioni al riguardo, scrivere a cdmsanmichele@gmail.com

Iscrizione

Termine ultimo delle iscrizioni è il 09 Aprile 2025.

Al momento dell’iscrizione dovrà essere versata una quota pari a €50.

Dettagli del pagamento:
Intestazione: Casa San Michele di Giulia Pastorino
IBAN: IT33T0326848450052377593130
BIC/SWIFT: SELBIT2BXXX
Causale: Acconto per soggiorno

Entro il 11 aprile verrà comunicata la selezione dei partecipanti alla masterclass; in caso di non selezione, la quota d’iscrizione di €50 verrà rimborsata.

Entro il 14 Aprile sarà necessario effettuare il pagamento della quota del corso, pari a €330.

Vitto e alloggio (incluso nella tariffa)

Casa della Musica San Michele offre il servizio di pernottamento e pensione completa presso la struttura compreso nel prezzo. In caso di necessità, la struttura è a disposizione di chi volesse soggiornare la notte precedente o successiva all’inizio e alla fine del corso (su prenotazione) con un costo aggiuntivo di €35 a notte. Il costo include il pernottamento in camera doppia o tripla corredata di lenzuola con bagno privato; l’acqua è sempre disponibile nella zona comune di CDM; altre consumazioni saranno considerate extra. È incluso l’uso della SPA limitatamente agli orari concordati in occasione del corso e compatibilmente alle normative vigenti. Sono obbligatorie le ciabatte di gomma (antiscivolo) e il costume da bagno per l’uso della SPA.

Il saldo di eventuali extra potrà essere effettuato sul posto anche con carte di credito e debito o bonifico.
Si informa che nel paese di Montaldeo non sono presenti tabacchi, farmacie e bancomat; tutti i servizi necessari sono facilmente raggiungibili in macchina o in bicicletta nei paesi limitrofi.

Come raggiungerci

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